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《白馬》高更

高更不懼怕嘗試色彩。 尤其是在他的大溪地時期。 帶有橙色調的水。 他的白馬在濃密樹葉的陰影下呈綠色。 順便說一句,正是因為這種配色方案,這幅畫的顧客才拒絕購買這幅作品。 他覺得這匹馬太綠了。

在“奧賽博物館的七件後印象派傑作”一文中了解有關這幅畫的更多信息。

網站“繪畫日記。 每張照片裡都有一個故事,一個命運,一個謎”

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保羅·高更。 白馬。 1898年 奧賽博物館, 巴黎

保羅·高更 (1848-1903 年)在波利尼西亞群島度過了他生命的最後幾年。 他自己是半秘魯人,曾經決定逃離文明。 在他看來,在天堂。

天堂變成了貧窮和孤獨。 然而,正是在這裡,他創作了他最著名的畫作。 包括白馬。

馬喝溪水。 背景是兩個騎在馬背上的裸體大溪地人。 沒有馬鞍或韁繩。

高更,就像 凡高, 不怕嘗試顏色。 帶有橙色色調的流。 落在它身上的樹葉的陰影使這匹馬呈現出淡綠色。

高更還刻意讓形像變得扁平。 沒有經典的體積和空間錯覺!

相反,藝術家似乎強調畫布的平面。 一個騎手似乎掛在一棵樹上。 第二個“跳”到另一匹馬的背上。

這種效果是通過粗略的光影造型打造的:大溪地人身體上的光影是分開的筆觸形式,沒有柔和的過渡。

而且沒有地平線,這也增強了平面圖的印象。

這種“野蠻”的著色和平整度並不受歡迎。 高更很窮。

《白馬》高更

有一天,他的一位債權人,當地藥店的老闆,希望支持這位藝術家。 他讓我賣給他一幅畫。 但前提是這將是一個簡單的情節。

高更帶來了白馬。 他認為這簡單易懂。 雖然,順便說一句,大溪地人中的孤獨動物意味著靈魂。 白色與死亡有關。 但這幅畫的顧客可能不知道這種當地的象徵意義。

他沒有接受這張照片是出於另一個原因。

馬太綠了! 他寧願看到一匹白馬來匹配標題。

要是那個藥劑師知道,現在為了這匹青馬,或者說是白馬,他們願意出幾個億!

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