舊學校，新學校和非常規紋身。

當有人定義藝術家的風格時，初學者並不總是清楚他們知道他們在說什麼。 有些樣式彼此非常接近。 所以，我決定出手相救，給大家大體解釋一下老派、新派、新派的共同點和不同點，讓你在社會上證明自己。

就一般功能而言，最讓我驚訝的是顏色的使用。 在這三種風格中，顏色幾乎總是各不相同，即使能找到兩三個反例。 每種風格都以不同的方式使用它：新派優先考慮所有顏色和漸變的“明亮”顏色，而舊派則相反，在主色中使用更多的紅色和黃色。 並且更多地使用它們。 純色比漸變色。 在 Le Neo-trad 中，我們在它們之間移動了一點，例如，藝術家有時會為花卉元素使用平坦的顏色，但會毫不猶豫地在面部使用更柔和的顏色漸變。

另一個共同點是使用輪廓和線條作為圖案的組成部分，特別是在舊學校，它們更粗。 在這些樣式中，僅對線條進行一次會話而對顏色進行一次會話也很常見。 如果您希望您的藝術作品以這些風格之一完成，我建議您非常重視紋身藝術家線條的質量。 它們的厚度應均勻且整齊。

在分歧的範圍內，最重要的事情出現了——原因和主題。 在從其他風格中脫穎而出的三種風格中，New School 脫穎而出。 他經常提到卡通、漫畫，甚至計算機世界。 人物往往是野蠻的，眼睛很大，藝術家也在他的作品中使用動物作為主要人物。 老派紋身藝術家反複使用某些圖案，例如玫瑰、海報、錨、與海軍、燕子、拳擊手或其他吉普賽人相關的圖案。 藝術家 Neo-trad 重新使用了一些舊派元素，如吉普賽人，但以不同的方式解釋它們，更“周到”，更詳細，更複雜和漸變，如前所述。

但由於攝影勝過 1000 字，這裡有一些帶有圖片的示例，可幫助您導航。 我從我最喜歡的 No Trades 藝術家之一賈斯汀哈特曼先生開始。

您可以在這裡看到，女性面部的渲染是半寫實的，尤其是在使用陰影時，頭髮會用線條處理，這在新傳統紋身風格中經常出現。

在這裡，如前所述，藝術家並未保留色彩的使用，但在半寫實元素和以更傳統方式處理的元素之間的這種組合中，新傳統風格總是很明顯，這裡有色彩.

我遵循由 Greg Bricaud 簽名的老派紋身，這是法國這種風格的基準之一。

在這裡可以清楚地看到，線條更向前推進，在構圖中更引人注目。 此外，動機不再追求現實主義，恰恰相反。 顏色漸變少得多。

我最終選擇了 Victor Chil，他是新學校紋身領域的世界領導者之一。

這裡與其他兩種風格的區別很明顯，我們可以感覺到藝術家的宇宙是瘋狂的。 然而，我們總是發現線條的使用，即使它們更謹慎，否則與neo和old school無關。 色彩的作品在這裡被帶到了高潮，它華而不實，華麗墮落，紋身的精髓在這幅畫中找到了靈魂。

總之，我會告訴你，我在這裡只給你每種風格的代碼和一般術語。 在這些類別中的每一個中，都可以找到創作非常不同的藝術家，所以我的話不應該被視為福音書的話，但它們仍然可以讓你在大多數情況下更好地理解每種風格，至少我是這樣。 '希望😉

昆汀·德印加