風格指南：水彩紋身

1. 指南
2. 款式
3. 水彩畫

在這篇文章中，我們探討了水彩紋身風格作品的起源、技術和老化。

就像激發他的風格創作靈感的美術一樣，水彩紋身通常是一種美麗、有機、優雅的色彩遊戲，使用皮膚作為畫布。 這一趨勢相對較新成立，由於藝術家們不斷將美學、方法和概念推向獨創性的新高度，此後經歷了熱潮。 在本指南中，我們將探索水彩風格的起源和技巧。

我們也在研究液體塗料的癒合和老化問題。

水彩紋身的起源

水彩紋身來自的實際繪畫類型實際上是原始的。 在古代，所有的繪畫顏料都是由有機材料製成的，包括植物、礦物、動物、燒焦的骨頭等陸地物質。 水彩畫的第一個例子實際上可以追溯到舊石器時代的洞穴壁畫，然而埃及紙莎草紙捲軸通常被認為是這種媒介的第一個精緻用途。 後來在中世紀用於照明手稿，水彩直到文藝復興時期才得到永久和廣泛的使用。

毫不奇怪，由於水彩顏料的天然化合物，它非常適合自然插圖。 這些塗料相對易於使用，用途廣泛且耐受性良好。 雖然這似乎與當代水彩紋身風格完全無關，但技術和風格方法與那個特定時代的許多藝術家非常相似。 Thomas Gainsborough、J. M. W. Turner、John James Audubon、Thomas Eakins、John Singer Sargent 和 Eugene Delacroix 等藝術家只是使用水彩並將其推向嚴肅藝術媒介聲譽的少數藝術家。 這些優秀藝術家使用的許多技巧實際上也被水彩大師使用，因為這種媒介和技術很容易轉移到皮膚上。

閃光紋身也經常用水彩畫和水粉畫，水粉畫是上述顏料的一種更不透明的形式。 我們今天看到的水彩紋身是使用明亮而廣闊的調色板創作的，但情況並非總是如此。 在閃光和現代紋身盛行的時代，對紅色、藍色、黃色和綠色原色的限制通常是唯一可以與之合作的老派紋身藝術家。 這些顏料不僅在紙上老化最好，在皮膚上也老化得最好。

在 19 世紀末和 20 世紀初，閃光紋身通過商人、水手和藝術家傳播到世界各地。 對新的和創造性的設計有巨大的需求，紋身藝術家也有機會分享他們的作品。 水彩閃光燈是最快和最簡單的方法，那個時代的許多閃光燈仍然存在，並激發了我們今天看到的水彩紋身。

水彩紋身技法

雖然大多數紋身藝術家都使用水彩畫來繪製他們的耀斑，但傳統藝術家和水彩藝術家之間的風格差異是顯而易見的。 當然，每個藝術家的矯揉造作和偏見自然會決定他的個人審美，但兩種風格之間是否使用底座是不同的。

老化問題

無論是徒手、抽象、植物圖像還是名畫的完美模仿，水彩紋身師都依賴於在他們的作品中使用顏色和流體技術。 然而，缺乏黑色是許多紋身藝術家的擔憂，他們聲稱使用黑色輪廓可以防止彩色顏料擴散和分散。 短水彩紋身的主要問題是，據說如果沒有基本的黑色輪廓，它們就無法保持其形狀和清晰度。

一些水彩畫家通過簡單地使用黑色“骨架”作為“修飾”來幫助保持顏色不變，從而解決了爭議。 其他人則認為，對任何紋身（包括水彩作品）進行紋身潤色都是完全正常的，而且這真的不是問題。

事實上，傳統紋身師在他們的作品中使用黑色輪廓，因為墨水是碳基的。 一旦注入皮膚，黑色碳素墨水就變成了一道“堤壩”或牆壁，以將顏色保持在原位，因此墨水擴散的問題不是問題，顏色保持原位。 如果沒有黑色碳壁，水彩紋身風格中使用的顏色比傳統應用的顏色更容易褪色和消散。

最後，這是個人選擇和收藏家想要什麼的問題。

不管爭論如何，美學和設計之美往往是不容忽視的。

基於幾個世紀以來著名藝術家和插畫家使用的最古老和最複雜的美術，水彩紋身延續了畫廊和博物館中最常見的傳統。 這通常是紋身收藏家正在尋找的東西； 用他的皮膚作為高技能工匠的行走畫布。

水彩紋身在美麗和優雅方面引人注目，通常突出自然世界所能提供的最好的東西，是一種不太可能很快結束的趨勢。