10 位最著名的藝術家。 從達芬奇到薩爾瓦多·達利
內容：
他們的名字就像品質的標誌。 即使對於那些遠離藝術世界的人來說，它們也很熟悉。 他們每個人都是當時的特殊現象。
有人扮演著發現者的角色，有人用他們的神秘來召喚，有人用現實主義帶來驚喜——他們是如此不同，但又獨一無二。
這些藝術家已經成為時代、國家、風格的象徵。
列奧納多·達·芬奇。 偉大而強大。
網站“繪畫日記。 每張照片都有一個謎團、命運和信息。”
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這位藝術家、發明家、音樂家、解剖學家以及一般意義上的“萬能人”的作品仍然讓我們驚嘆不已。
由於他的繪畫，世界繪畫達到了一個新的質量水平。 他走向現實主義，理解透視法則並理解人的解剖結構。
他在《維特魯威人》這幅畫中描繪了理想的比例。 今天，它既被認為是藝術傑作，又是科學著作。
最受認可的天才作品—— 《蒙娜麗莎》。
在“達芬奇和他的蒙娜麗莎”一文中尋找答案。 喬康達之謎，人們對此知之甚少。
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在這裡我們可以看到列奧納多在繪畫上的主要成就。 暈染，即模糊的線條和以霧霾形式疊加的陰影。 因此就有了這樣一個生動的形象。 還有蒙娜麗莎要說話的感覺。
如今，神秘的蒙娜麗莎的名字被殘酷地掩蓋在漫畫和網絡迷因中。 但這並沒有讓她變得不美麗。
在文章中了解大師的作品 “達芬奇的五幅傑作”。
另請參閱文章中有關最近發現的大師的傑作 “世界救世主”列奧納多。 圖片中5個有趣的細節».
希羅尼穆斯·博斯。 神秘又神秘。
半人類、半變種人、巨大的鳥類和魚類、前所未有的植物和成群的赤身裸體的罪人……這一切都混合併編織成多姿多彩的作品。
希羅尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 非常知名。 他最著名的作品是三聯畫《人間樂園》。
沒有其他藝術家能夠使用如此多的細節來表達想法。 有什麼想法？ 對此問題尚無共識。 論文和書籍都是專門研究博斯的，他們正在尋找對他的人物的解釋，但他們沒有達成任何一個意見。
在人間樂園，右翼供奉地獄。 在這裡，大師設定的目標是用死後等待的令人沮喪的幻象來嚇唬農民和受過教育的當代人。 嗯……博世成功了。 連我們都有點不舒服……
在“博斯人間樂園的主要怪物”一文中閱讀有關該怪物的更多信息
另請閱讀有關博世的文章：
“中世紀最奇幻的圖畫有何意義？”
博斯的人間樂園的 7 個最令人難以置信的秘密。
網站“附近的繪畫：關於繪畫和博物館既簡單又有趣”。
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但博世在他的職業生涯中不斷發展。 在他生命的最後階段，多人物的大型作品被非常接近英雄的作品所取代。 所以它們幾乎不適合框架。 這就是背負十字架的工作。
無論博斯是遠距離還是近距離地看待他的角色，他傳達的信息都是一樣的。 展現人性的惡習。 並聯繫我們。 幫助我們拯救我們的靈魂。
閱讀文章中有關大師的內容 “希羅尼穆斯·博斯的 5 幅傑作”。
拉斐爾. 微妙而鼓舞人心。
在“文藝復興”一文中了解拉斐爾。 六位偉大的意大利大師”。
在“拉斐爾的聖母”一文中了解他最著名的聖母。 5張最美麗的面孔。
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最著名的代表 再生 以和諧的構圖和抒情而引人注目。 寫出美麗的人物並不像將他們正確地放置在畫布上那麼困難。 拉斐爾在這方面是一位藝術大師。
也許世界上沒有一位大師像拉斐爾那樣對他的同事產生如此大的影響。 他的寫作風格將被無情地利用。 它的英雄們將從一個世紀遊蕩到另一個世紀。 直到 20 世紀初才失去其相關性。 在現代主義和前衛的時代。
提起拉斐爾，我們首先想到的是他美麗的聖母像。 在他短暫的一生（38歲）裡，他以她的形象創作了20幅畫作。 而且這種事再也沒有發生過。
在文章中閱讀有關這幅畫的內容
“拉斐爾的《西斯廷聖母》。 為什麼說這是一部傑作呢？
拉斐爾的聖母像。 5張最美麗的面孔。
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最有名 - “西斯廷聖母”。 我們看到的不是一個枯燥的肖像女主角，而是一位溫柔的母親，充滿尊嚴和精神純潔。
看看那些淘氣的天使吧！ 如此真實的童趣自然寫照，充滿魅力。
令人驚訝的是，拉斐爾最昂貴的作品是素描《年輕使徒的頭像》。 它在蘇富比拍賣行以 48 萬美元的價格售出。
這位意大利畫家因其柔和和自然而受到同時代人的讚賞，如今確實是無價之寶。
閱讀文章中有關大師的內容 拉斐爾的聖母像。 5張最美麗的面孔。
倫勃朗。 真實又富有詩意。
倫勃朗描繪了世界本來的樣子。 沒有裝飾和清漆。 但他以一種非常情緒化的方式做到了這一點。
在倫勃朗的畫布上——暮色中，在金色光芒的照射下，人物突出。 美麗在於自然。 這些是他的畫作《猶太新娘》中的英雄。
這位荷蘭最偉大畫家的命運就像一個跳板——從默默無聞到財富和知名度，最後卻跌倒並死於貧困。
他的同時代人並不理解他。 誰更喜歡美麗的日常場景和可愛、精心書寫的細節。 倫勃朗寫人的感受和經歷，這一點也不時髦。
最著名的作品，如《浪子回頭》，都出現在俄羅斯，這真是一個偉大的奇蹟。 艾爾米塔什。 哪裡可以去欣賞、去理解、去感受。
在文章中閱讀有關這幅畫的信息 倫勃朗的《浪子回頭》。 為什麼說這是一部傑作呢？
戈雅。 深刻而大膽。
在“原始的戈雅和他的裸體瑪查”一文中閱讀有關戈雅作品的更多信息。
網站“繪畫日記：在每幅畫中——歷史、命運、謎團”。
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戈雅以青春的熱情和理想主義開始了他的職業生涯。 他甚至成為西班牙宮廷的宮廷畫家。 但很快他就厭倦了生活，看到了這個世界的貪婪、愚蠢、虛偽。
在“查理四世家族肖像中沒有臉的女人”一文中閱讀有關這幅畫的更多信息
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看看他的組就知道了 《皇室家族肖像》戈雅甚至沒有試圖去撫平空洞的面部表情和令人厭惡的王室傲慢。
戈雅創作了許多反映他的公民和人類地位的畫作。 世人主要將他視為一位大膽求真的藝術家。
簡直令人難以置信的作品《土星吞噬他的兒子》就可以作為證明。
這是對神話情節最冷血、最誠實的詮釋。 這才是瘋狂的克洛諾斯該有的樣子。 誰怕自己會被自己的孩子推翻。
伊万·艾瓦佐夫斯基。 宏偉而奉獻於大海。
艾瓦佐夫斯基理所當然地躋身最著名的藝術家之列。 他的 《第九波》 其規模引人注目。
元素的偉大，絕望。 少數水手能否在風暴中倖存？ 清晨的陽光帶著溫暖的光芒，似乎給人一種微妙的希望。
艾瓦佐夫斯基堪稱有史以來最重要的海洋畫家。 沒有人以如此多樣的方式來書寫海元素的本質。 沒有人描繪過如此多的海戰和沈船事故。
同時，艾瓦佐夫斯基還是一位紀錄片製片人，對船舶設備進行了深入的描繪。 還有一點有遠見。 事實上，事實上，第九波的寫法是錯誤的——在公海上，波浪永遠不會用“圍裙”彎曲。 但為了更大的娛樂性，艾瓦佐夫斯基就這樣寫了。
在文章中了解大師的作品 “艾瓦佐夫斯基的畫作。 7件海洋傑作，3頭獅子和普希金”。
克勞德·莫奈. 色彩繽紛且通風。
莫奈被認為是最傑出的代表 印象派。 他一生都致力於這種風格。 當主角是光和色彩時，線條就會消失，陰影很可能是藍色的。
他的《魯昂大教堂》展示了當你通過太陽光線觀察物體時它是如何變化的。 大教堂在顫抖，在光芒中生機勃勃。
莫奈對筆觸進行了很多嘗試，與其說是為了傳達自然，不如說是為了傳達自然的印象。 這就是他看到真相的地方。 為什麼要以攝影方式重複風景或物體？
近年來，老藝術家畫了他的花園。 我們還可以在《白睡蓮》這幅畫中看到這個花園最美麗的角落之一。 它存儲在 普希金博物館 在莫斯科。
在寫這幅畫之前不久，池塘里也出現了睡蓮。 在此之前，莫奈畫了一個清澈見底的池塘。
在“普希金博物館值得一看的 7 件傑作”一文中閱讀有關這幅畫的更多信息。
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文森特 - 梵高。 瘋狂又富有同情心。
他不僅跟人吵架 高更 並割下了他的耳垂。 梵高是一位才華橫溢的藝術家，直到他死後才受到人們的讚賞。
他是一個不懂“中庸”、妥協等概念的人。 當他還是牧羊人時，他把最後一件襯衫送給了窮人。 當他成為一名藝術家時，他日夜工作，廢寢忘食。 這就是為什麼他在 10 年裡創造瞭如此巨大的遺產（800 幅油畫和 2 幅素描）。
起初，梵高的畫是陰鬱的。 在其中，他表達了對窮人的無限同情。 而他的第一部代表作正是這樣一部作品——《吃土豆的人》。
在上面我們看到人們厭倦了艱苦而單調的工作。 太累了，他們自己都變得像土豆一樣。 是的，梵高不是一個現實主義者，他通過誇大人物的特徵來傳達本質。
請閱讀文章“梵高的吃土豆的人”來了解這幅畫。 大師最黑暗的傑作。”
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但觀眾喜愛梵高是因為他明亮、純淨的色彩。 遇見印象派後，他的畫變得豐富多彩。 從那時起，他畫了許多花束、夏日田野和開花的樹木。
在梵高之前，沒有人借助色彩來表達他的情感和感受。 但在他之後——很多。 畢竟，他是所有表現主義者的主要啟發者。
更令人驚奇的是，這位處於嚴重抑鬱甚至自殺傾向的大師，竟然能寫出這樣一部歡快的作品。 “向日葵”。
在“梵高向日葵：關於傑作的 5 個令人難以置信的事實”一文中尋找答案。
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閱讀文章中有關大師的內容 “梵高的5幅傑作”.
巴勃羅畢加索。 不同而求索。
這位著名的好色之徒的成名不僅因為頻繁更換繆斯，還因為頻繁更換藝術方向。 XNUMX世紀初，他創作了許多“非洲風格”的作品，當時他畫的不是面孔，而是異國部落的面具。 然後是立體主義，還有抽象主義和超現實主義。
他的巔峰之作可以稱為情感豐富的《格爾尼卡》（見上文），獻給被戰爭摧毀的城市。 苦難和野蠻的象徵。
畢加索提出了在肖像畫中結合臉部和側面的想法，將物體分解成簡單的圖形，然後將它們組合成令人驚嘆的形式。
他改變了整個美術界，用革命性的思想豐富了它。 畢加索之前的人怎麼能為著名贊助人安布魯瓦斯·沃拉德畫出這樣的肖像呢？
薩爾瓦多·達利。 殘暴無情。
他是誰？ 一個瘋狂的藝術家、一個時代的怪人還是一個有能力的公關人員？ 薩爾瓦多·達利的超現實主義引起了很大的轟動。
他最著名的畫作是 《記憶的持久性》，作者試圖展示與線性時間的偏離：
但他的作品中也有非常深刻的主題，例如戰爭和破壞。 他們也非常親密。 有時達利為了給人驚喜而做得太過分了。
有一次，在一次展覽中，他在自己的一幅作品上用墨水寫下了“有時我很高興地向母親的肖像吐口水”。 這一招之後，達利的父親有好幾年沒有和他說話了。
但我們也記得他對他的繆斯——他的妻子加莉亞（Galya）無盡的愛。 在他的許多畫作中都可以看到這一點。 甚至在《利加塔港聖母》這幅畫中的聖母形像也是如此。
是的，達利是一個信徒。 確實，在第二次世界大戰事件的影響下，他已經成為一個成熟的人。
大理真是一個令人震驚的地方。 他發明了一種總是下雨的出租車，以及掛著酒杯的催情燕尾服。 足以永遠載入藝術史冊。
總結
世界上有成千上萬的藝術家。 但只有少數人能夠變得如此出名，以至於地球上幾乎每個居民都認識他們。
其中一些人生活在 500 年前，例如列奧納多、拉斐爾和博斯。 有人在 XNUMX 世紀工作，比如畢加索和達利。
是什麼讓他們團結在一起？ 他們都以自己的方式改變了他們生活的時代。 正如藝術評論家亞歷山大·斯捷潘諾夫（Alexander Stepanov）所說，只有平庸的藝術家才能與時代同步。
我們正在等待下一個同等規模的天才。 也許他現在已經在這麼做了。 傑夫·昆斯？ 難怪不久前他的充氣狗被安置在凡爾賽宮。 還是達明安·赫斯特？ 或者藝術家二人組 Recycle 組合？ 你怎麼認為？..
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