藝術檔案館特色藝術家：Ann Kullough

認識一下藝術檔案館的藝術家。 安妮是一位具有視覺吸引力的靜物和風景藝術家，她努力描繪的不僅僅是表面上看到的東西。 她充滿活力的風格吸引了觀眾，讓他們對普通的場景和物體重新審視。

這種熱情推動著她的工作，進而推動了她傑出的教學生涯和流行的社交媒體帳戶。 從宣傳她的最後一刻研討會到展示她的技術，安巧妙地展示了教學和社交媒體如何補充藝術商業策略。

她相信銷售工作只是開始，她分享了她的社交媒體營銷技巧以及她教學生如何在校外成為一名藝術家的知識。

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走進藝術家的工作室內部（和外部）。

1. 靜物和風景是您作品的基礎。 這些主題對您有何啟發？您是如何開始關注這些主題的？

我發現視覺上有趣的東西可能沒有視覺意義。 我用抽象的眼光看世界。 無論主題如何，我的工作都是一樣的。 由於我更喜歡從生活中繪畫而不是從照片中繪畫，所以我經常選擇靜物作為我的主題。 我還用靜物作為一種手段來教導我的學生直接觀察（從生活中工作）的重要性，作為培養訓練有素的眼睛的手段。

我著眼於我能從每件物品中得到什麼，而不僅僅是它是什麼。 我想創造一些好看的東西； 一些自發的、活潑的東西，使眼睛移動很多。 我希望觀眾不止一次地看它。 我希望我的作品能夠展示的不僅僅是它本身。

我從小就開始畫畫，在大學學習藝術，一直純粹從視覺的角度看待事物。 我正在尋找有趣的形狀、燈光以及任何讓我想再次觀看某個物體的東西。 這就是我畫的。 它們可能不是獨一無二的，也不一定是美麗的，但我試圖展示我在它們身上看到的使它們對我來說獨一無二的東西。

2.您使用各種材料（水彩畫、口畫、丙烯酸、油畫等）進行創作，這使得藝術變得現實且印象派。 您喜歡使用哪些工具以及為什麼？

我喜歡針對不同應用程序和不同原因的所有環境。 在表達方面我喜歡水彩畫。 我喜歡先找到正確的主題，然後使用顏色、紋理和筆觸將其提升到一個新的水平。

水彩畫是如此難以預測，又如此流暢。 當我記錄每一次划水時，我喜歡將其視為一系列反應。 與大多數水彩畫家不同，我不會先用鉛筆劃出我的主題。 我移動顏料來創建我想要的圖像。 我也不使用水彩技法，我用畫筆繪畫——有時用單一色調，有時用彩色。 這是關於在紙上繪製主題，但同時注意媒介正在做什麼。

如何在畫布或紙張上塗抹顏料與主題同樣重要，甚至更重要。 我認為藝術家應該從整體繪畫和構圖方面的良好結構開始，但他們需要帶來更多東西，並向觀眾展示如何感知物體。

是什麼讓某樣東西獨一無二，是什麼讓你想看它，這些都是無形的。 更多的是關於手勢和時刻，而不是微小的細節。 這就是我想在我的作品中註入的自發性、光和振動的整體理念。

3. 作為一名藝術家，您會如何描述您的方法？ 您喜歡在工作室工作還是在室外工作？

只要有可能，我更喜歡從生活中開始工作。 如果我在裡面，我會畫一幅靜物畫。 我絕對從生活中畫靜物，因為你看到的更多。 這是比較困難的，可以訓練眼睛看清你所看到的東西。 你從生活中汲取的越多，你就會獲得越多的深度並成為一名更好的繪圖員。

我喜歡盡可能在現場工作，因為我喜歡戶外工作。 如果我在室內，我通常會根據我在現場所做的研究並結合一些非常快速的照片來繪製我的藝術作品。 但我更多地依賴於研究而不是照片——照片只是一個起點。 它們是平坦的，在那裡沒有任何意義。 當我創作大作品時，我無法在場，但我會在素描本上畫草圖——我喜歡水彩素描——然後把它們帶到我的工作室。

寫生非常重要，尤其是對於剛剛開始畫畫的人來說。 如果你畫了很長時間，你就有足夠的經驗來拍照片並將其變成更多東西。 一位新手藝術家想要一份副本。 我不贊成使用照片，我認為藝術家應該從他們的詞彙中刪除“複製”這個詞。 照片只是一個起點。

4. 什麼 令人難忘的答案 你有工作嗎？

我經常聽到人們說：“哇，這太有活力了，太明亮了，有真正的能量。” 人們談到我的城市景觀時說：“我可以直接走進畫裡。” 這樣的回答讓我很高興。 這確實是我想用我的作品來表達的。

這些情節非常生動且充滿活力——觀眾應該想要探索它們。 我不希望我的作品看起來是靜態的，我不希望它看起來像照片。 我想听聽其中有“如此多的動靜”。 如果你遠離它，它就會形成一個圖像。 如果你仔細觀察，它是多種顏色的混合體。 當您將值和顏色放在正確的位置時，神奇的事情就會發生。 這就是繪畫。

您需要為這些智能藝術技巧（或書籤按鈕）準備記事本和鉛筆。

5. 您擁有出色的博客、超過 1,000 名 INSTAGRAM 訂閱者和超過 3,500 名 Facebook 粉絲。 是什麼影響您每週的帖子以及社交媒體如何幫助您的藝術業務？

我不會將我的教學與我的藝術事業分開。 我將其視為我所做工作的一個組成部分。 我的收入一部分來自課程和大師班，另一部分來自繪畫。 這種組合構成了我的藝術事業。 我使用社交媒體來提高人們對我的工作的認識，向人們介紹我的工作，並接觸潛在的學生。

當我需要一兩個人來完成我的研討會時，我會在 Facebook 上發帖。 我通常會讓人們參與進來，因為我發布了有關課堂上教授的科目的帖子。 我也有一些潛在的收藏家來參觀展覽，所以我將我的帖子定位到我所在的地區，人們就會來。 它吸引了我不認識的人在我的領域展示，並且絕對有助於提高人們對我的工作的認識。

我有很多社交媒體帖子，因為每次我做演示時，我都會發布它。 它讓其他藝術家和未來的學生了解我所教的內容、我如何處理學科以及成為大師需要付出多少努力。

許多初學者迫不及待地想達到他們知道自己在做什麼的水平。 他們詢問什麼時候準備好在畫廊舉辦展覽。 在考慮畫廊展覽之前，需要花費大量的時間和不斷的努力來創作一系列作品。 我很感激這確實需要付出多少努力和努力。

我還發布了對其他試圖將其提升到新水平的藝術家具有教育意義的內容。 這為他們指明了正確的方向，並激發了他們在未來的課程中與我合作的興趣。

我保持博客文章的真實性和積極性——這對我來說非常重要。 有很多東西對於初學者藝術家來說並不重要，所以我想為這些藝術家提供基礎知識。

6. 您是新澤西美術中心、亨特登藝術博物館和當代藝術中心的老師。 這如何適合您的藝術業務？

我總是做演示，並將教學視為我藝術事業的一部分。 我最好的一些圖畫來自於我教學生時的演示。

我喜歡展示。 我有興趣為學習者提供他們可以自己使用的技能。 當重點放在學習而不是工作室裡的個人時間時，你會從課堂上獲得更多。

我以我自己的作品為例。 我帶著學生去旅行。 我每節課都會以演示開始。 我總是在演示中強調一個概念，例如互補色、透視或構圖。

我還舉辦了很多戶外工作坊，所以我將工作坊與幾天的繪畫結合起來。 今年夏天我在阿斯彭教粉彩和水彩畫。 當我回來進行更大的項目時，我將使用這些研究成果。

我可以同時說話和畫畫，這真的不會讓我感到困惑。 我認為有些人對此有問題。 您的演示有意義很重要。 談論它並牢記在心以保持專注。 確保這是您正在做的事情中非常重要的一點。 顯然，如果我正在接受委託，我就不會在課堂上這樣做。 我在課堂上做了一些大件，並製作了小件出售。 如果你要教書，你必須有能力這樣做。 學習藝術的學生是視覺學習者。

7. 作為一名教師，您的教學理念是什麼？您希望學生記住的第一課是什麼？

保持真實。 不要試圖成為除了你自己以外的任何人。 如果您有強大的東西，請充分利用它。 如果您存在薄弱環節，請解決它們。 報名參加繪畫課程或混色研討會。 認識到您需要克服自己的弱點並儘力克服它們的事實。

忠於讓你興奮的事情。 我喜歡畫畫，也喜歡抽像畫，但我不認為自己會成為一名純粹的抽象藝術家，因為我太愛畫畫了。 作為一名藝術家，這對我來說是一個重要的部分。

如果這不是您想要的，請不要決定更現實地繪製什麼來增加銷量。 畫出最能驅動你、最讓你興奮的事情。 任何低於這個的都不是你最好的作品。

克服你的弱點並發揮你的優勢。 追求你真正關心的事情並取得成功。 不要為了取悅市場而改變，因為你永遠無法取悅所有人。 這就是為什麼我不做很多訂單。 我不想畫另一個人的照片並把我的名字寫在上面。 如果你對畫東西不感興趣，就不要畫。 離開他比冒著毀掉你作為藝術家的聲譽的風險更好。

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