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弗魯貝爾的《惡魔》:為什麼它是一部傑作

 

弗魯貝爾的《惡魔》:為什麼它是一部傑作

2007年,我第一次去弗魯貝爾大廳。 燈光已靜音。 黑暗的牆壁。 當你接近“惡魔”時……你墜入了另一個世界。 一個強大而悲傷的生物居住的世界。 紫紅色的天空將巨大的花朵變成石頭的世界。 而空間如萬花筒,玻璃之聲盡是想像。 

一個獨特的、色彩繽紛的、有吸引力的惡魔坐在你面前。 

即使你不懂繪畫,你也會感受到畫布的巨大能量。 

米哈伊爾·弗魯貝爾(Mikhail Vrubel,1856-1910)是如何創作出這部傑作的? 這一切都與俄羅斯文藝復興、水晶種植、大眼睛等等有關。

俄羅斯文藝復興

“惡魔”不可能更早誕生。 他的出現,需要一種特殊的氛圍。 俄羅斯文藝復興。

讓我們回顧一下 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之交的意大利人的情況。

佛羅倫薩繁榮昌盛。 商人和銀行家不僅渴望金錢,還渴望精神上的享受。 最優秀的詩人、畫家和雕塑家只要能夠創作,就會得到豐厚的獎勵。 

許多世紀以來,世俗人士(而不是教會)第一次成為顧客。 而一個來自上流社會的人不希望看到一張扁平、刻板的臉和緊閉的身體。 他想要美麗。 

因此,聖母們變得人性化、美麗了,她們有著裸露的肩膀和輪廓分明的鼻子。

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拉斐爾. 身穿綠色衣服的麥當娜(細節)。 1506 維也納藝術史博物館

俄羅斯藝術家在XNUMX世紀中葉也經歷過類似的事情。 部分知識分子開始懷疑基督的神性。 

有人謹慎地說話,將救世主描繪得人性化。 所以,克拉姆斯科伊有一個沒有光環、面容憔悴的上帝之子。 

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伊万·克拉姆斯科伊。 基督在曠野 (分段)。 1872 特列季亞科夫畫廊

有人通過童話故事和異教圖像來尋找出路,就像瓦斯涅佐夫一樣。 

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維克托·瓦斯涅佐夫。 西琳和阿爾科諾斯特。 1896年 特列季亞科夫畫廊

弗魯貝爾也走上了同樣的道路。 他採用了一種神話生物“惡魔”,並賦予了它人類的特徵。 請注意,圖片中沒有角和蹄形式的惡魔。 

只有畫布的名稱才能解釋我們面前的人是誰。 我們首先看到的是美。 在夢幻般的風景背景下,健美的身體。 為什麼不復興呢?

惡魔女性

惡魔弗魯貝爾很特別。 而且不僅僅是沒有紅色邪惡的眼睛和尾巴。 

在我們面前的是一個巨人,一個墮落的天使。 他已經長大了,所以甚至不適合照片的框架。 

他緊握的手指和垂下的肩膀訴說著複雜的情緒。 他厭倦了做壞事。 他沒有註意到周圍的美麗,因為沒有什麼能讓他高興。

他很強,但是這種力量無處可去。 強大的肉身,在精神混亂的枷鎖下凍結,所處的位置很不尋常。

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米哈伊爾·弗魯貝爾。 坐著的惡魔(片段“惡魔的臉”)。 1890年

請注意:弗魯貝爾的惡魔有一張不尋常的臉。 大大的眼睛,長長的頭髮,豐滿的嘴唇。 儘管有著肌肉發達的身體,但還是有一些女性氣質在其中。 

弗魯貝爾本人表示,他刻意營造了一種雌雄同體的形象。 畢竟,男性和女性的靈魂都可能是黑暗的。 所以他的形象應該結合兩性的特點。

惡魔萬花筒

弗魯貝爾的同時代人懷疑“惡魔”指的是繪畫。 所以他的作品寫得很不尋常。

藝術家部分使用調色刀(一種金屬抹刀,用於去除多餘的油漆),部分地應用圖像。 表面就像萬花筒或水晶。

這項技術隨著大師的長期成熟而成熟。 他的妹妹安娜回憶說,弗魯貝爾對在體育館種植晶體很感興趣。

年輕時,他師從藝術家帕維爾·奇斯蒂亞科夫(Pavel Chistyakov)。 他教導如何將空間劃分為邊緣,尋找體積。 弗魯貝爾熱情地採用了這種方法,因為這很符合他的想法。

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米哈伊爾·弗魯貝爾。 V.A. 的肖像烏索爾采娃。 1905年

夢幻色彩“惡魔”

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弗魯貝爾。 畫作《坐著的惡魔》的細節。 1890年

弗魯貝爾是一位不可思議的調色師。 他可以做很多事情。 例如,僅使用白色和黑色來創建由於最微妙的灰色陰影而產生的色彩感。

當你記住“塔瑪拉與惡魔的約會”時,它就會在你的想像中以彩色繪製出來。

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米哈伊爾·弗魯貝爾。 塔瑪拉與惡魔的約會。 1890 特列季亞科夫畫廊

因此,這樣的大師創造出一種不尋常的色彩,有點類似於瓦斯涅佐夫斯基,也就不足為奇了。 還記得《三公主》中不尋常的天空嗎? 

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維克托·瓦斯涅佐夫。 冥界三公主。 1881 特列季亞科夫畫廊

雖然弗魯貝爾有三色:藍-黃-紅,但色調卻很不尋常。 因此,在XNUMX世紀末,這樣的繪畫不被理解也就不足為奇了。 “惡魔”弗魯貝爾被稱為粗魯、笨拙。

但在XNUMX世紀初,在現代性時代,弗魯貝爾已經被崇拜了。 這種顏色和形狀的獨創性受到了歡迎。 這位藝術家與公眾變得非常親近。 現在他被與諸如此類的“怪人”相比較 馬蒂斯 и 畢加索. 

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“惡魔”是一種痴迷

《坐魔》10年後,弗魯貝爾創造了《擊敗魔》。 碰巧的是,在這部作品結束時,藝術家最終住進了一家精神病診所。

因此,人們相信“惡魔”打敗了弗魯貝爾,讓他發瘋。 

我不這麼認為。 

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米哈伊爾·弗魯貝爾。 惡魔被擊敗。 1902 特列季亞科夫畫廊

他對這張照片很感興趣,並開始研究它。 藝術家多次返回同一圖像是很常見的。 

於是,蒙克時隔17年重返《吶喊》。 

克勞德·莫奈畫了幾十個版本的魯昂大教堂,倫勃朗一生畫了幾十幅自畫像。 

同一張圖像可以幫助藝術家在時間線上留下如畫的痕跡。 幾年後,大師必須評估經驗積累帶來的變化。

如果我們拋棄一切神秘的東西,那麼“惡魔”就不是弗魯貝爾的病的罪魁禍首。 一切都變得平淡得多。 

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米哈伊爾·弗魯貝爾。 帶著珍珠貝殼的自畫像。 1905年俄羅斯博物館

十九世紀90年代初,他感染了梅毒。 當時沒有抗生素,這種疾病的病原體——蒼白密螺旋體——發揮了作用。 

感染後10-15年內,患者的中樞神經系統會受到影響。 煩躁、記憶力減退,然後出現譫妄和幻覺。 視神經也萎縮。 這一切最終都發生在弗魯貝爾身上。 

他於 1910 年去世。 距離青黴素的發明還有18年。

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