埃貢·席勒。 才華橫溢，時間有限

小時候，埃貢·席勒畫了很多畫。 主要是鐵路、火車、信號機。 因為它是這個小鎮唯一的景點。

遺憾的是，埃貢·席勒的這些畫作沒有被保存下來。 父母並不認可孩子的愛好。 如果孩子將來會成為一名鐵路工程師，為什麼要保存孩子們的畫作，儘管他們非常有才華？

家庭

埃貢非常依戀他的父親，但與他的母親並沒有建立友誼。 他甚至畫了《垂死的母親》這幅畫，儘管當時的母親比所有活著的人都還活著。

當他的父親阿道夫·埃貢開始逐漸發瘋並被迫送往醫院時，男孩非常擔心，但很快就去世了。

這位未來的藝術家與他的妹妹也有著密切的關係。 她不僅可以和她的哥哥擺姿勢幾個小時，而且研究人員還懷疑他們有亂倫關係。

其他藝術家的影響

1906年，在與家人發生爭執後，埃貢還是踏上了藝術之路。 他進入維也納畫派，然後轉入藝術學院。 在那裡他遇見了 古斯塔夫·克里姆特.

克里姆特曾表示這個年輕人“甚至有太多的天賦”，將他介紹給維也納藝術家協會，將他介紹給贊助人併購買了他的第一幅畫作。

主人喜歡一個17歲的小伙子什麼？ 看看他的第一部作品就足夠了，例如《的里雅斯特的港口》。

線條清晰，色彩大膽，神態緊張。 絕對有才華。

當然，席勒從克里姆特那裡學到了很多東西。 這可以從他發展自己風格之前的早期作品中看出。 比較第一和第二的“達那厄”就足夠了。

左：埃貢·席勒。 達娜厄。 1909年私人收藏。 右：古斯塔夫·克里姆特。 達娜厄。 1907-1908 利奧波德博物館，維也納

席勒的作品中還受到另一位奧地利表現主義畫家奧斯卡·科科施卡的影響。 比較他們的這些工作。

左：埃貢·席勒。 戀人。 1917 年，維也納麗城畫廊。 右：奧斯卡·科科施卡。 風之新娘1914 巴塞爾美術館

儘管成分相似，但差異仍然很大。 Kokoschka 更多的是關於短暫性和超凡脫俗。 席勒講述的是真正的激情，絕望而醜陋。

《來自維也納的色情作家》

這是劉易斯·克羅夫茨（Lewis Crofts）寫給這位藝術家的小說的名字。 這是他死後寫的。

席勒喜歡裸體畫，並帶著瘋狂的恐懼一遍又一遍地畫它。

看看下面的作品吧。

左：裸體坐著，肘部靠在身上。 1914 年，阿爾貝蒂娜博物館，維也納。 右：舞者。 1913 利奧波德博物館，維也納

他們審美嗎？

不，溫和地說，它們沒有吸引力。 他們骨瘦如柴，過於直言不諱。 但正如席勒所認為的，醜陋才是美和生命的增強者。

1909 年，大師配備了一個小工作室，貧窮的未成年女孩來這里為埃貢擺姿勢。

裸體畫作成為藝術家的主要收入——它們被色情作品的發行商收購。

然而，這給藝術家開了一個殘酷的玩笑——藝術界的許多人公開背棄了這位藝術家。 席勒從中看到的只是毫不掩飾的嫉妒。

總的來說，席勒非常愛自己。 演講者將引用一封給他母親的信中的一段話：“你一定很高興生下了我。”

這位藝術家畫了很多自畫像，其中包括非常坦率的自畫像。 富有表現力的繪畫、斷線、扭曲的特徵。 許多自畫像與真實的席勒幾乎沒有相似之處。

1913 年的自畫像和照片。

席勒的富有表現力的城市

這個男人是埃貢席勒的主要模特。 但他也畫了外省城鎮。 房子可以富有表現力和情感嗎？ 席勒可以。 至少以他的作品《家裡有五顏六色的亞麻布》為例。

他們雖然已經老了，但依然開朗、活潑。 並且具有堅強的個性。 是的，這是對……房屋的描述。

席勒可以賦予城市景觀特色。 多彩的亞麻布，每塊瓷磚都有自己的顏色，彎曲的陽台。

“一切活著的人都死了”

死亡主題是埃貢·席勒作品的另一個主旋律。 當死亡臨近時，美麗變得尤其明亮。

大師也擔心生死臨近。 為了感受這種親密的戲劇性，他獲得了訪問婦科診所的許可，當時那裡的兒童和婦女經常在分娩時死亡。

反映這一主題的畫作是《母與子》。

人們相信，這部特別的作品標誌著席勒新的原創風格的開始。 克里姆托夫斯基的作品中幾乎沒有留下任何內容。

意想不到的結局

席勒最好的作品被認為是以瓦萊麗·諾伊塞爾為模特的繪畫。 這是她著名的肖像。 也是為數不多的適合16歲以下觀眾觀看的一部。

模型埃貢從克里姆特“借來”。 她很快就成為他的繆斯和情婦。 瓦萊麗的肖像畫大膽、無恥且……抒情。 意想不到的組合。

但在入伍之前，席勒為了與鄰居伊迪絲·哈姆斯結婚而與情婦分手。

瓦萊麗絕望地去了紅十字會工作。 在那裡，她感染了猩紅熱，並於 1917 年去世。 與席勒分手兩年後。

當埃貢得知她的死訊後，他把這幅畫改名為《男人和女孩》。 上面描繪了他們與瓦萊麗分手時的情景。

新標題《死亡與少女》雄辯地講述了席勒在他的前情婦面前感到內疚的事實。

但即使與妻子在一起，席勒也沒有時間享受幸福——她因西班牙流感懷孕而去世。 眾所周知，埃貢的感情不太慷慨，他對這次損失感到非常沮喪。 但不長久。

僅僅三天后，同一個西班牙人結束了自己的生命。 他當時只有28歲。

席勒去世前不久，畫了一幅《家庭》。 上面有他、他的妻子和他們未出生的孩子。 也許他預見到了他們即將到來的死亡並捕捉到了永遠不會發生的東西。

多麼悲慘又不合時宜的結局啊！ 在此之前不久，克里姆特去世，席勒接替了維也納先鋒派領袖的空缺。

未來充滿希望。 但它沒有發生。 一位“才華橫溢”的藝術家卻沒有足夠的時間……

最後

席勒總是很容易辨認——這些是不自然的姿勢、解剖學細節、歇斯底里的線條。 他無恥，但在哲學上是可以理解的。 他筆下的人物雖然醜陋，但卻能喚起觀眾生動的情感。

這個男人成了他的主角。 悲劇、死亡、色情是情節的基礎。

感受到弗洛伊德的影響，席勒本人成為弗朗西斯·培根和盧西恩·弗洛伊德等藝術家的靈感來源。

席勒留下了數量驚人的作品，用自己的例子證明28年既太短又太多。

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主要插圖：埃貢·席勒。 燈籠花自畫像。 1912 年，維也納利奧波德博物館。