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莫斯科歐洲和美國藝術畫廊。 6幅值得一看的畫作

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莫斯科歐洲和美國藝術畫廊。 6幅值得一看的畫作

本文適合那些不是第一次去普希金博物館的人。 你已經見過最多的了 歐美美術館主要代表作 （它是普希金博物館的一部分，位於莫斯科 Volkhonka 街 14 號的一棟獨立建築內）。 和 《藍色舞者》德加。 И 《珍妮·薩瑪麗》 雷諾阿。 還有莫奈著名的《睡蓮》。

現在是時候更深入地探索該系列了。 並關注那些不那麼大肆宣傳的傑作。 但依然是傑作。 都是同樣偉大的藝術家。

甚至是那些你第一次參觀博物館時繞過的人。 然後你不太可能在“橋上的女孩”前面停下來 愛德華·蒙克。 或者“叢林” 亨利·盧梭。 讓我們更好地了解他們。

1.弗朗西斯科·戈雅。 狂歡。 1810-1820

戈雅的畫作《狂歡節》是俄羅斯保存的大師的三幅畫作之一。 以已故戈雅的精神進行繪畫。 黑暗。 白天就像黑夜。 慶祝者的邪惡形象和麵孔。 狂歡節根本不像狂歡節。 不看細節，似乎是城裡發生了瘟疫，或者是一幫土匪正在毀城。

更多關於這幅畫的內容請閱讀《歐美美術館值得一看的7幅畫作》一文。

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弗朗西斯科·戈雅。 狂歡。 1810-1820 十九至二十世紀歐美藝術畫廊。 （普希金國家美術博物館），莫斯科

俄羅斯僅保存三幅弗朗西斯科·戈雅的畫作。 其中兩幅現藏於普希金博物館（第三幅畫， “女演員安東尼婭·薩拉特的肖像” - 在 艾爾米塔什。 因此，值得考慮其中之一。 即嘉年華。

她在國外鮮為人知。 不過，很goy。 在他的精神裡。 陰險、嘲諷。 狂歡節在白天舉行。 但照片裡卻給人一種夜晚的感覺。 似乎“慶祝”的人太可怕了。 彷彿這些都是酒鬼和強盜，早上出來就吵鬧。

這也許是有史以來最黑暗的狂歡節。 這種憂鬱是戈雅後來所有作品的特點。 即使是在更豐富多彩的委託作品中，他也能描繪出壞事的預兆。

很快 貴族子弟肖像 他用邪惡的眼睛描繪貓。 它們代表了世界的邪惡，它試圖佔據孩子無辜的靈魂。

2.克勞德·莫奈。 陽光下的紫丁香。 1872年

克勞德·莫奈的畫作《陽光下的丁香》創作於印象派全盛時期。 因此，您將在其中找到這種風格的所有特徵。 圖像彷彿透過一層面紗。 油漆的亮點。 寬塗片。 光與影的平衡。

為什麼人們如此喜歡這樣的寫意作品呢？ 事實證明，這些畫作迎合了人們最初的、幼稚的感知世界的方式。

請閱讀“歐美藝術畫廊”一文。 7幅值得一看的畫作。

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克勞德·莫奈. 陽光下的紫丁香。 1872 19-20世紀歐美國家藝術畫廊。 （普希金國家美術博物館），莫斯科

“陽光下的丁香”——最具體的體現 印象派。 鮮豔的色彩。 光線在衣服上的反射。 光與影的對比。 缺乏精確的細節。 圖像彷彿透過一層面紗。

如果你喜歡印象派，從這張照片中你一定會明白為什麼。

小孩子感知世界時沒有細節，就像通過水一樣。 至少，2-3歲時還記得自己的人是這樣描述自己的記憶的。 在這個年齡段，我們會更加感性地評價一切。 因此，印象派的作品，尤其是 克勞德·莫奈 喚起我們的情緒。 當然，更令人愉快的。

《陽光下的丁香》也不例外。 坐在樹下的女人的臉看不見對你來說並不重要。 更重要的是，他們的社會地位和談話話題都是冷漠的。 情緒會淹沒你。 分析某事的慾望不會醒來。 因為你就像個孩子。 麾。 不高興。 你喜歡。 你很擔心。

閱讀更多關於莫奈在普希金的另一部精彩作品的信息 卡普辛大道。 關於這幅畫的不尋常事實”.

3.文森特·梵高。 雷博士的肖像。 1889年

梵高非常感謝雷博士。 他幫助他應對神經發作。 甚至還嘗試縫合剪下的耳垂。 確實不成功。 為了表達謝意，藝術家將自己的肖像送給了雷博士。 然而，這份禮物並沒有受到重視。 這幅畫等待著艱難的命運。

在“歐美美術館”一文中了解有關這幅畫的更多信息。 7幅值得一看的畫作。

還有《為什麼要了解繪畫或失敗富人的三個故事》一文。

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文森特 - 梵高。 雷博士的肖像。 1889 19-20世紀歐美國家藝術畫廊。 （普希金國家美術博物館），莫斯科

梵高生命的最後幾年完全被色彩所統治。 正是在這個時候，他創造了他的著名作品 “向日葵”。 甚至他的肖像畫也非常生動。 也不例外——《雷博士的肖像》。

藍色夾克。 綠色背景與黃紅色漩渦。 對於 19 世紀來說太不尋常了。 當然，雷博士並不欣賞這份禮物。 他認為這是一幅精神病患者的可笑照片。 我把它扔到了閣樓上。 然後他用它把雞舍的洞完全蓋住。

其實這樣的梵高是故意寫的。 顏色是他的寓言語言。 捲髮和鮮豔的色彩是藝術家對醫生的感激之情。

畢竟，在著名的斷耳事件之後，正是他幫助梵高應對了一系列的精神疾病。 醫生甚至想縫合藝術家的耳垂。 但她被送往醫院的時間太長了（梵高將自己的耳朵遞給了一名妓女，並說道“這可能對你有用”）。

在文章中閱讀大師的其他作品 “梵高的五幅傑作”。

4.保羅·塞尚。 桃子和梨。 1895年

塞尚畫桃子和梨靜物的時間與他的大部分作品一樣長。 沒有任何一種水果能夠擺出這麼大的姿勢。 因此，藝術家用假水果代替了真正的水果。 難怪它的果實被認為是外觀上最難吃的。 事實上，塞尚並不想展示它們是可食用的。 相反，他極力歪曲現實。

他為什麼這麼做？ 在《歐美Garelei藝術》一文中尋找答案。 7幅值得一看的畫作。

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保羅·塞尚. 桃子和梨。 1895 19-20世紀歐美國家藝術畫廊。 （普希金國家美術博物館），莫斯科

保羅·塞尚宣布抵制該攝影圖像。 就像他同時代的印象派畫家一樣。 除非印象派畫家描繪的是轉瞬即逝的印象，而忽略了細節。 塞尚修改了這些細節。

這在他的靜物《桃子和梨》中可以清楚地看到。 看一下圖片。 你會發現許多現實的扭曲。 違反物理定律。 透視定律。

藝術家表達了他自己對現實的看法。 她是主觀的。 我們在白天從不同的角度觀察同一個物體。 所以事實證明，表格是從側面顯示的。 桌面幾乎是從上方顯示的。 看起來它正靠在我們身上。

看看投手。 表格左側和右側的行不匹配。 桌布似乎確實“流入”了盤子。 畫面就像一個拼圖。 你看得越久，你發現的現實扭曲就越多。

距離畢加索的立體主義和原始主義僅一步之遙 馬蒂斯。 塞尚是他們的主要靈感來源。

5.愛德華·蒙克。 橋上的女孩。 1902年-1903年

看過蒙克的畫作《橋上的女孩》你可能會想起他的代表作《吶喊》。 它還清楚地追踪了藝術家的企業身份。 寬闊的顏料波從畫作的一端流向另一端。 但《橋上的女孩》仍然與最受炒作的傑作有很大不同。

請閱讀“歐美藝術畫廊”一文。 7幅值得一看的畫作。

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愛德華·蒙克。 白夜。 奧斯加德斯特蘭（橋上的女孩）。 1902年-1903年十九至二十世紀歐美藝術畫廊。 （普希金國家美術博物館），莫斯科

愛德華·蒙克的企業形象受到以下因素的影響 梵高。 就像梵高一樣，他借助色彩和簡單的線條來表達自己的情感。 只有梵高描繪了歡樂，更多的喜悅。 蒙克——絕望、憂鬱、恐懼。 就像系列中的一樣 畫作《尖叫》.

《橋上的女孩》是繼著名的《驚聲尖叫》之後創作的。 他們很相似。 橋、水、天空。 同樣寬闊的油漆波浪。 只不過與《吶喊》不同的是，這張照片帶有積極的情緒。 事實證明，藝術家並不總是處於抑鬱和絕望之中。 有時希望滲入他們的內心。

這幅畫是在奧斯加斯特蘭鎮畫的。 他的藝人非常喜歡。 現在一切都還在。 如果你去那裡，你會發現同樣的橋和白色柵欄後面的同樣的白色房子。

6.巴勃羅·畢加索。 小提琴。 1912年

巴勃羅·畢加索在此期間用樂器畫了幾幅畫。 藝術家將小提琴和吉他拆成小部件。 觀眾的任務是將它們收集回他的想像中。 但這並不是對你的嘲笑。 相反，這是對旁觀者智力的尊重的體現。

在“歐美藝術畫廊”一文中了解有關這幅畫的更多信息。 7幅值得一看的畫作。

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巴勃羅畢加索。 小提琴。 1912 十九至二十世紀歐美藝術畫廊。 （普希金國家美術博物館），莫斯科。 Newpaintart.ru

畢加索一生致力於不同的方向。 儘管許多人都知道他是立體主義者。 《小提琴》是他最引人注目的立體派作品之一。

畢加索的小提琴被完全“拆解”成零件。 您從一個角度看到一個部分，從一個完全不同的角度看到另一個部分。 藝術家似乎在和你玩遊戲。 你的任務是在心裡將不同的部分組合成一個物體。 這是一個風景如畫的謎題。

很快，畢加索除了畫布和油畫之外，還將開始使用報紙和木頭。 這將是一幅拼貼畫。 這種演變並不令人意外。 確實，在20世紀，在技術的幫助下，任何作品的觀看甚至複製都是如此容易。 只有由不同材料製成的作品才會變得獨一無二。 現在想繁殖也不是那麼容易了。

關於普希金保存的大師的另一部傑作，請閱讀文章 “舞會上的女孩”畢加索。 圖片講述了什麼？

莫斯科歐洲和美國藝術畫廊。 6幅值得一看的畫作

如果你還想再次參觀普希金博物館，那麼我的目的就達到了。 如果您從未去過那裡，請從文章開始研究他的傑作 “普希金博物館值得一看的七幅畫”。

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