文藝復興時期的藝術家。 6位偉大的意大利大師
內容：
直到最後，我們都不知道暈染法的技術。 然而，以它的發明者列奧納多·達·芬奇的作品為例，很容易描述它。 這是從光到陰影的非常柔和的過渡，而不是清晰的線條。 多虧了這一點，一個人的形像變得龐大而生動。 大師在蒙娜麗莎的肖像畫中充分運用了暈染法。
閱讀文章“萊昂納多·達·芬奇和他的蒙娜麗莎。 Gioconda的奧秘，很少有人說。
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文藝復興（文藝復興）。 意大利。 十五至十六世紀。 早期資本主義。 這個國家由富有的銀行家統治。 他們對藝術和科學感興趣。
有錢有勢的人周圍聚集了才華橫溢的智者。 詩人、哲學家、畫家和雕塑家每天都與他們的讚助人交談。 在某些時候，人們似乎是由聖人統治的，正如柏拉圖所希望的那樣。
記住古羅馬人和希臘人。 他們還建立了一個自由公民的社會，其主要價值是人（當然不包括奴隸）。
文藝復興不僅僅是複制古代文明的藝術。 這是混合物。 神話和基督教。 自然真實，圖像真誠。 身體和精神上的美麗。
這只是一閃而過。 文藝復興盛期的時期大約有30年！ 從 1490 年代到 1527 年從達芬奇創造力的綻放之初。 在羅馬被洗劫之前。
理想世界的海市蜃樓很快就消失了。 意大利太脆弱了。 她很快就被另一位獨裁者奴役。
然而，這30年卻決定了未來500年歐洲繪畫的主要特徵！ 取決於 印象派.
圖像真實感。 人類中心主義（當世界的中心是人類時）。 線性透視。 油畫顏料。 肖像。 風景…
令人難以置信的是，這30年裡，有幾位才華橫溢的大師同時創作。 在其他時候，它們每 1000 年才出生一次。
列奧納多、米開朗基羅、拉斐爾和提香是文藝復興時期的巨人。 但不能不提他們的兩位前輩：喬托和馬薩喬。 沒有它就沒有文藝復興。
1.喬托（1267-1337）。
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十四世紀。 原始文藝復興。 其主角是喬托。 這是一位一手革新藝術的大師。 距文藝復興盛期 200 年。 如果沒有他，人類引以為傲的時代根本不會到來。
在喬託之前就有聖像和壁畫。 它們是根據拜占庭教規創建的。 用臉代替臉。 平面數字。 比例不匹配。 而不是風景 - 金色背景。 例如，在此圖標上。
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突然，喬託的壁畫出現了。 他們有大人物。 高貴人物的面孔。 老人與年輕人。 傷心。 悲哀。 很驚訝。 不同的。
喬託在帕多瓦斯克羅維尼教堂 (1302-1305) 的壁畫。 左：哀悼基督。 中：猶大之吻（細節）。 右：聖安妮（瑪麗的母親）的天使報喜，片段。
喬託的主要創作是帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂的一組壁畫。 當這座教堂向教區居民開放時，大批民眾湧入其中。 他們從來沒有見過這個。
畢竟，喬托做了一件前所未有的事情。 他將聖經故事翻譯成簡單易懂的語言。 而且普通人也更容易接觸到它們。
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這就是文藝復興時期許多大師的特徵。 圖像的簡潔主義。 人物情感生動。 現實主義。
在文章中閱讀更多關於大師壁畫的信息 “喬托。 在文藝復興時期的偶像與現實主義之間”.
喬托很欣賞。 但他的創新並沒有得到進一步發展。 國際哥特式時尚來到了意大利。
只有100年後，喬託的當之無愧的繼任者才會出現。
2.馬薩喬（1401-1428）。
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XNUMX世紀初。 所謂早期文藝復興。 另一位創新者登場。
馬薩喬是第一位使用線性透視的藝術家。 它是由他的朋友建築師布魯內萊斯基設計的。 現在描繪的世界已經變得和現實世界相似了。 玩具建築已成為過去。
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他繼承了喬託的現實主義思想。 然而，與他的前任不同的是，他已經很了解解剖學了。
喬託不是塊狀人物，而是身材優美的人。 就像古希臘人一樣。
《喬託的壁畫》一文中也提到了這幅壁畫。 在文藝復興時期的偶像與現實主義之間”。
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馬薩喬不僅為面孔增添了表現力，還為身體增添了表現力。 我們已經通過姿勢和手勢來解讀人們的情緒。 例如，在他最著名的壁畫中，亞當的男性絕望和夏娃的女性羞恥。
《喬託的壁畫》一文中也提到了這幅壁畫。 在文藝復興時期的偶像與現實主義之間”。
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馬薩喬的一生很短暫。 他像他的父親一樣，意外地去世了。 27歲。
然而，他卻有很多追隨者。 後世的大師們都前往布蘭卡奇禮拜堂學習他的壁畫。
因此，馬薩喬的創新被文藝復興時期所有偉大的藝術家所繼承。
在馬薩喬的《逐出天堂》一文中了解大師的壁畫。 為什麼說這是一部傑作呢？
3.列奧納多·達·芬奇（1452-1519）。
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列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期的巨人之一。 他極大地影響了繪畫的發展。
正是達芬奇提高了藝術家本人的地位。 感謝他，這個職業的代表不再只是工匠。 他們是精神的創造者和貴族。
列奧納多主要在肖像畫方面取得了突破。
他認為任何事物都不應分散主要圖像的注意力。 眼睛不應該從一個細節轉移到另一個細節。 這就是他著名的肖像畫的出現方式。 簡潔的。 和諧。
閱讀文章“萊昂納多·達·芬奇和他的蒙娜麗莎。 Gioconda的奧秘，很少有人說。
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萊昂納多的主要創新在於他找到了一種讓圖像變得……生動的方法。
在他面前，肖像中的人物看起來就像人體模型。 線條很清晰。 所有細節都經過精心繪製。 一幅畫作不可能是活的。
列奧納多發明了暈塗法。 他模糊了界限。 使從光到影的過渡非常柔和。 他筆下的人物似乎籠罩在一層難以察覺的薄霧之中。 人物栩栩如生。
在“達芬奇和他的蒙娜麗莎”一文中尋找答案。 喬康達之謎，人們對此知之甚少。
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暈染法將進入未來所有偉大藝術家的活躍詞彙中。
經常有人認為萊昂納多當然是一個天才，但不知道如何將任何事情帶到最後。 而且他經常畫不完。 他的許多項目仍然停留在紙面上（順便說一下，共 24 卷）。 總的來說，他先是投身於醫學，然後又投身於音樂。 甚至連服務的藝術也一度受到人們的喜愛。
不過，你自己想想吧。 19幅畫——他是各個時代、各個民族最偉大的藝術家。 有些人一生只畫了 6000 幅畫布，離偉大還差得遠。 顯然，誰的效率更高。
在文章中了解大師最著名的畫作 列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》。 蒙娜麗莎之謎，很少被談論”.
4.米開朗基羅（1475-1564）。
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米開朗基羅認為自己是一位雕塑家。 但他是一位萬能大師。 就像他其他文藝復興時期的同事一樣。 因此，他的繪畫遺產同樣宏偉。
人們主要通過身體發達的角色來認出他。 他描繪了一個完美的男人，身體之美意味著精神之美。
因此，他筆下的人物都是那麼的肌肉發達、堅韌。 甚至婦女和老人。
米開朗基羅。 梵蒂岡西斯廷教堂的《最後的審判》壁畫碎片。
米開朗基羅經常把人物畫成裸體。 然後我在上面加了衣服。 使主體盡可能浮雕。
他獨自畫了西斯廷教堂的天花板。 雖然這只是幾百數字！ 他甚至不讓任何人擦油漆。 是的，他不善交際。 他性格強硬、愛爭吵。 但最重要的是，他對……自己不滿意。
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米開朗基羅活得很長。 在文藝復興的衰落中倖存下來。 對他來說，這是一場個人悲劇。 他的後期作品充滿了悲傷和悲傷。
總的來說，米開朗基羅的創作之路是獨一無二的。 他的早期作品是對人類英雄的歌頌。 自由而勇敢。 秉承古希臘的最佳傳統。 就像他的大衛一樣。
在生命的最後幾年——這些都是悲慘的景象。 一塊故意粗鑿的石頭。 彷彿我們面前的是XNUMX世紀法西斯主義受害者的紀念碑。 看看他的《聖母憐子圖》。
佛羅倫薩美術學院米開朗基羅的雕塑。 左：大衛. 1504 右：帕萊斯特里納聖母憐子圖。 第1555章
這怎麼可能？ 一位藝術家一生經歷了從文藝復興到XNUMX世紀的所有藝術階段。 下一代人會做什麼？ 走自己的路。 知道門檻已經設置得很高了。
5.拉斐爾（1483-1520）。
在“文藝復興”一文中了解拉斐爾。 六位偉大的意大利大師”。
在“拉斐爾的聖母”一文中了解他最著名的聖母。 5張最美麗的面孔。
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拉斐爾從未被遺忘。 他的天才總是得到認可：無論是生前還是死後。
他的人物被賦予感性的、抒情的美。 這是他的 聖母瑪利亞 被理所當然地認為是有史以來最美麗的女性形象。 外在美體現了女主人公的精神美。 他們的溫柔。 他們的犧牲。
在文章中閱讀有關這幅畫的內容
“拉斐爾的《西斯廷聖母》。 為什麼說這是一部傑作呢？
拉斐爾的聖母像。 5張最美麗的面孔。
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陀思妥耶夫斯基的名言“美將拯救世界”正是表達了這一點 西斯廷聖母。 這是他最喜歡的照片。
然而，感性的圖像並不是拉斐爾唯一的強項。 他非常仔細地思考他的畫作的構圖。 他是一位無與倫比的繪畫建築師。 而且，他總是在空間的組織上找到最簡單、最和諧的解決方案。 看來也不能不這樣。
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拉斐爾只活了37歲。 他突然死了。 因感冒和醫療失誤。 但他的遺產不容高估。 許多藝術家都崇拜這位大師。 他們在數千幅畫布上描繪了他的感性形象。
在文章中了解拉斐爾最著名的畫作 “拉斐爾的肖像。 朋友、愛人、贊助人。”
6.提香（1488-1576）。
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“data-medium-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1“data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017 01/2580/IMG_ 503.jpg?fit=2%600C1&ssl=6066″loading="lazy"class="wp-image-6 size-thumbnail"title="文藝復興時期藝術家。 1位偉大的意大利大師” src=”https://i2017.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/01/2580/IMG_480-600×480.jpg?resize=2%600C1&ssl=6″ alt=”文藝復興時期藝術家。 480 位偉大的意大利大師" width="600" height="1" data-recalc-dims="XNUMX"/>
提香是一位無與倫比的調色師。 他還在作曲方面進行了很多嘗試。 總的來說，他是一位大膽的創新者。
由於他的才華橫溢，大家都喜歡他。 被稱為“畫王、王中的畫家”。
說到提香，我想在每句話後面加上一個感嘆號。 畢竟，是他給繪畫帶來了活力。 感傷。 熱情。 色澤鮮豔。 色彩閃耀。
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在他生命的最後階段，他發展出了一種不同尋常的寫作技巧。 筆劃又快又粗。 油漆是用刷子或手指塗抹的。 由此，圖像變得更加生動、有呼吸。 而且情節更加充滿活力和戲劇性。
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這沒有讓你想起什麼嗎？ 當然這是一門技術。 魯本斯。 以及十九世紀藝術家的技術：巴比松和 印象派。 提香和米開朗基羅一樣，一生將經歷500年的繪畫生涯。 這就是為什麼他是天才。
在文章中了解大師的著名傑作 “烏爾比諾提香的維納斯。 5 個不尋常的事實”.
文藝復興時期的藝術家是偉大知識的擁有者。 要留下這樣的遺產，需要大量的學習。 在歷史、占星學、物理學等領域。
因此，他們的每一個形像都讓我們思考。 為什麼會顯示出來？ 這裡的加密消息是什麼？
他們幾乎永遠不會錯。 因為他們對未來的工作進行了深思熟慮。 他們使用了他們所有的知識包袱。
他們不僅僅是藝術家。 他們是哲學家。 他們通過繪畫向我們解釋世界。
這就是為什麼我們永遠對它們深感興趣。
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