列維坦的照片。 藝術家詩人的 5 部傑作

據說艾薩克·列維坦是個憂鬱症患者。 而他的畫作正是藝術家焦急奔騰的靈魂的反映。 那麼如何解釋大師的如此多的主要畫作呢？

即使我們拿列維坦的一些次要的畫作，他是如何吸引我們的注意力的？ 畢竟，他們幾乎一無所有！ 除了四分之三的畫布上可能有幾棵細樹和水與天空。

他們還說列維坦創作了抒情詩意的畫作。 但是這是什麼意思？ 總的來說，為什麼他的風景如此令人難忘？ 只是樹，只是草……

今天我們談論的是列維坦，關於他的現象。 以他的五部傑出傑作為例。

白樺林。 1885-1889

夏日的陽光與綠意融為一體，形成一張黃白綠相間的地毯。

俄羅斯藝術家不尋常的風景。 太不尋常了。 真正的印象派。 大量的太陽眩光。 空氣顫動錯覺。 

讓我們將他的畫與 Kuindzhi 的 Birch Grove 進行比較。 

在 Kuindzhi，我們看到了一個低水平的視野。 樺樹太大了，不適合照片。 其中 這條線佔上風-所有細節都很清楚。 甚至樺樹上的亮點也很清晰。

因此，給人一種雄偉、不朽的自然印象。

在列維坦，我們看到了更高的地平線，沒有天空。 繪圖的線條不太明顯。 他照片中的光線感覺很自由，在草地和樹木上留下了很多亮點。 

同時，藝術家還用框架“切斷”了樺樹。 但出於不同的原因。 重點是草地。 因此，樹木並不完全適合。

從字面上看，列維坦對空間的看法更加腳踏實地。 因此，他的本性看起來每天。 她想享受每一天。 裡面沒有昆茲的莊嚴。 它只會帶來簡單的快樂。

這確實與法國印象派的風景非常相似，描繪了日常自然之美。

但儘管有相似之處，列維坦與他們有很大不同。

似乎他畫得很快，就像印象派畫家的習慣一樣。 30-60 分鐘，而太陽在樹葉中發揮著力量和主要力量。

事實上，藝術家寫了很長時間的作品。 四年！ 他於 1885 年開始在伊斯特拉和新耶路撒冷地區工作。 他於 1889 年畢業，已經在 Plyos 鎮郊區的白樺林中。

令人驚訝的是，這幅畫在不同地方畫了這麼長的休息時間，卻沒有失去“此時此地”的感覺。

是的，列維坦有著令人難以置信的記憶力。 他可以回到他已經經歷過的經歷，並且似乎以同樣的力量重溫它們。 然後他發自內心地與我們分享了這些印象。

金秋。 1889

秋天的列維坦閃過最亮的顏色。 另外，雲層很好地清除了。 但是再多一點 - 風會很快吹走樹葉，第一場濕雪就會落下。

是的，這位藝術家成功地捕捉到了最美的秋天。

但還有什麼讓這幅列維坦畫作如此令人難忘？

讓我們將它與波列諾夫關於秋天主題的作品進行比較。

在波列諾夫，我們在秋葉中看到更多的半色調。 列維坦的色彩和弦很單調。 最重要的是 - 它更亮。

此外，波列諾夫還施加了一層薄薄的油漆。 另一方面，列維坦在某些地方使用了非常糊狀的筆觸，這使得顏色更加飽和。

在這裡，我們來到了圖片的主要秘密。 樹葉的明亮、溫暖的顏色，在厚厚的油漆覆蓋下增強，與河流和天空的冷藍色形成鮮明對比。

這是一個非常強烈的對比，波列諾夫沒有。

正是這種秋天的表現力吸引了我們。 列維坦似乎向我們展示了秋天的靈魂，同時溫暖和寒冷。

行進。 1895年

明亮的萬里無雲的天空。 雪下的雪不是很白，門廊附近的木板上過於耀眼的陽光，道路光禿禿的地面。

是的，列維坦確實設法傳達了季節即將變化的所有跡象。 依舊是冬天，卻穿插著春天。

讓我們將《三月》與康斯坦丁·科羅文的畫作《冬天》進行比較。 在這兩個雪地上，一匹帶柴的馬，一座房子。 但他們有多麼不同！

列維坦的赭色和藍色色調使畫面顯得尤為重要。 科羅文有很多灰色。 只有柴火的芥末色帶來了一些復興。

科羅文甚至有一匹黑馬。 是的，槍口背對著我們。 而現在，我們已經感受到了無盡的黑暗寒冷的冬日。 更讓我們感受到了列維坦春天到來的喜悅。

但不僅如此，讓《三月》這幅畫如此難忘。

請注意：它 冷清。 然而，人是無形的。 就在半分鐘前，有人剛剛在門口留下了一匹帶柴的馬，打開了門，再也沒有關上。 顯然他並沒有走多久。

列維坦不喜歡寫人。 但幾乎​​總是表明他們在附近某處的存在。 在“三月”甚至是字面意義上的。 我們看到從馬到森林的腳印。

列維坦使用這種技術並非巧合。 甚至他的老師阿列克謝·薩夫拉索夫（Alexei Savrasov）也堅持在任何景觀中留下人類印記是多麼重要。 只有這樣，畫面才會變得生動和多層次。

原因很簡單：岸邊的船、遠處的房子或樹上的鳥舍都是引發聯想的對象。 然後風景開始“談論”生命的脆弱、家庭的舒適、孤獨或與自然的統一。 

你有沒有註意到上一張照片——“金秋”中有人出現的跡象？

在漩渦。 1892年

在此之前，我們與您一起觀看了列維坦最重要的景觀。 但他也有很多次要的。 包括圖片“在漩渦”。

考慮到列維坦的這種特殊景觀，最容易感到悲傷、憂鬱甚至恐懼。 這是最令人驚奇的事情。 畢竟，在圖片中，實際上什麼都沒有發生！ 沒有人。 不是更多的妖精和美人魚。

是什麼讓風景如此戲劇化？

是的，這幅畫是深色的：陰天和黑暗的森林。 但所有這一切都通過一種特殊的成分得到了增強。

繪製了一條路徑，可以說是邀請觀眾沿著它走。 現在你已經在精神上沿著搖搖晃晃的木板行走，然後沿著因潮濕而滑溜的原木行走，但沒有欄杆！ 你可以跌倒，但很深：游泳池是一樣的。

但如果你通過，那麼這條路將通向一片茂密、黑暗的森林。 

讓我們比較一下“在游泳池”和“森林距離”這幅畫。 這將幫助我們感受到所討論圖片的所有焦慮。

似乎這條小路也將我們引誘到森林和左側的圖片中。 但同時我們從上面看它。 我們感受到這片森林盡職盡責地蔓延在高高的天空下的仁慈。 

《在池邊》這幅畫中的森林則完全不同。 他似乎想吸收你而不放手。 總而言之，令人擔憂...

在這裡，列維坦的另一個秘密被揭示，這有助於使風景變得如此富有詩意。 《在泳池邊》這幅畫很容易回答這個問題。

在情緒低落的人的幫助下，可以在額頭上描繪焦慮。 但這就像散文。 但是這首詩將通過暗示和非標準圖像的創造來談論悲傷。

因此，僅在景觀細節中表達了特殊暗示的列維坦圖片導致了這種不愉快的感覺。

春天。 大水。 1897年

畫作“春天”的空間。 大水”穿過細樹的線條和它們在水中的倒影。 顏色幾乎是單色的，細節很少。

儘管如此，畫面也充滿詩意和情感。

在這裡，我們看到了用幾句話說出主要內容的能力，在兩根弦上演奏出色的作品，在兩種顏色的幫助下表達俄羅斯貧瘠的自然之美。

只有最有才華的大師才能做到這一點。 列維坦也可以。 他師從薩夫拉索夫。 他是俄羅斯繪畫中第一個不怕描繪俄羅斯貧瘠本質的人。

那麼列維坦的《春天》吸引人的秘訣是什麼？

一切都是為了反對。 非常薄的樹——對抗河流的強烈洪水等因素。 現在有一種煩躁不安的感覺。 此外，在背景中，水淹沒了幾個棚子。

但與此同時，江水風平浪靜，總有一天它會退去，這件事是周期性的，也是可以預見的。 焦慮沒有意義。

當然，這並不是白樺林的純粹樂趣。 但不是《在泳池邊》這幅畫中那種令人費解的焦慮。 這就像生活中的日常戲劇。 當黑色條紋肯定被白色取代時。

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總結列維坦

列維坦不是印象派。 是的，並且在繪畫上工作了很長時間。 但他心甘情願地使用了這個方向的一些繪畫技巧，例如寬糊狀的筆觸。

列維坦一直想展示的不僅僅是光與影之間的關係。 他創作了圖畫詩。

他的畫中很少有外在的影響，但有一種靈魂。 通過各種暗示，他喚起了觀眾的聯想並鼓勵反思。

列維坦並不是一個憂鬱的人。 畢竟，他又是如何得到《白樺林》或《金秋》這樣的大作？

他非常敏感，經歷了非常廣泛的情緒。 因此，他可以不由地高興，也可以不由地悲傷。

這些情緒真的撕裂了他的心——他總是無法應付。 它並沒有持續下去。 這位藝術家僅僅幾週就沒有活到 40 歲生日……

但他留下的不僅僅是美麗的風景。 這是他靈魂的反映。 不，事實上，我們的靈魂。

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