康斯坦丁·科羅文。 我們的印象派

我們面前是康斯坦丁·阿列克謝耶維奇·科羅文的肖像。 寫了 瓦倫丁·謝羅夫。 以一種非常不尋常的方式。

看看藝術家的手，條紋枕頭上的那隻。 幾筆。 而除了臉以外，其他一切都是按照科羅文本人的方式寫的。

於是謝羅夫要么開玩笑，要么相反，表達了對科羅文斯卡婭繪畫風格的欽佩。

康斯坦丁·科羅文（Konstantin Korovin，1861-1939）對許多人來說並不那麼熟悉 列賓, Savrasov 或 希甚金.

但正是這位藝術家給俄羅斯美術帶來了一種全新的美學——美學 印象派.

而且不僅是他帶來的。 他是最堅定的俄羅斯印象派畫家。

是的，我們可以在其他俄羅斯藝術家身上看到一段對印象派的熱情。 同樣的謝羅夫，甚至列賓（順便說一下，一位堅定的現實主義者）。

但只有科羅文一生都是印象派的忠實崇拜者。 而且，他形成這種風格的方式也很有趣。

科羅文如何成為印象派畫家

如果你不了解科羅文的傳記，那麼你可能會想：“很明顯，這位藝術家訪問了巴黎，受到了法國印象派的熏陶，並將其帶到了俄羅斯。”

令人驚訝的是，事實並非如此。 他的第一幅印象派作品是在他去法國旅行前幾年創作的。

這是他的第一批此類作品之一，科羅文本人對此感到非常自豪。 “唱詩班”。

醜陋的女孩在戶外畫畫。 這適合所有印象派畫家。 筆劃清晰，不隱藏。 粗心和寫作輕鬆。

連女孩的姿勢都是寫意式的——放鬆，她向後退了一點。 很難長時間保持這個姿勢。 只有真正的印象派畫家才會在10-15分鐘內寫得很快，這樣模型就不會感到疲倦。

但事情並非那麼簡單。 請注意，簽名和日期彼此不同。 藝術評論家一直懷疑科羅文能否在1883年創作出這樣的傑作。 也就是說，22歲了！

他們認為藝術家故意通過設定更早的日期來誤導我們。 因此，他為自己贏得了被稱為第一位俄羅斯印象派畫家的權利。 早在他的同事們進行實驗之前，他就開始創作類似的作品。

即便如此，事實仍然是科羅文在法國之行之前創作了他的第一批印象派作品。

幸運的是命運艱難

科羅文的朋友們一直欽佩這位藝術家的“輕盈”。 他總是心情很好，愛開玩笑，性格隨和。

“這個人做得很好，”他周圍的人想……但他們大錯特錯了。

畢竟，大師的一生不僅有創造性的勝利，還有一系列現實的悲劇。 第一個發生在童年時期 - 貧困的科羅文從一個富商的房子搬到了一個簡單的鄉村小屋。

康斯坦丁·阿列克謝耶維奇 (Konstantin Alekseevich) 的父親無法倖免，在藝術家 20 歲時自殺。

在科羅文家族，對美術的熱情受到歡迎——這裡的每個人都畫得很好。 因此，1875 年這位年輕人被莫斯科繪畫、雕塑和建築學院錄取看起來是很合乎邏輯的。

阿列克謝·薩弗拉索夫是他在這裡的第一位老師。 也是一位非常忠誠的老師。 他根本沒有乾涉他學生的實驗。 即使他寫了《門紹夫的河流》。

廣闊的空間，光線灑滿畫布……沒有一條清晰的線條。 沒有敘事——只有心情。

這對於當時的俄羅斯繪畫來說是非常不尋常的。 畢竟，現實主義者 - 流浪者隊“統治了球”。 在細節設計時，平衡的繪圖和易於理解的情節是所有基礎的基礎。

同一個薩弗拉索夫寫得非常現實，一絲不苟地寫出了每一個細節。 至少還記得他的名氣 “烏鴉”。

但科羅文並沒有受到迫害。 只是他的作品被認為是練習曲，故意不完整。 這很可能會受到公眾的喜歡。

科羅文和劇院

科羅文的大部分作品都是印象派的。 然而，他嘗試了另一種風格。

1885年，科羅文遇到了薩瓦·馬蒙托夫，後者邀請他設計表演。 當然，場景設計也會反映在他的繪畫中。

所以在他的名畫《北方田園》中你可以看到英雄人物的形像是缺乏立體感的。 它們就像平面風景的一部分，刻在廣闊的三維景觀中。

《北方田園》當然是一部傑作。 這是在劇院工作的影響下創作的。

然而，亞歷山大·貝諾瓦（藝術史學家）認為科羅文在戲劇佈景形式的次要作品上浪費了他的才華。 他最好專注於自己獨特的風格。

俄羅斯印象派畫家的個人生活

那麼科羅文的個人生活又如何呢？ 他一生都與安娜·菲德勒結婚。 這可以在《紙燈籠》這幅畫中看到。 但他們的家庭生活史卻稱不上幸福。

他們的第一個孩子在嬰兒時期就夭折了，第二個孩子在 16 歲時就成了瘸子。 他跌入電車下，失去了雙腿。

從那時起，阿列克謝·康斯坦丁諾維奇（他也是一名藝術家）的一生就是一系列的抑鬱和自殺企圖。 最後一個目標是在他父親去世後實現的。

科羅文一生為了保證兒子和妻子（她患有心絞痛）的治療而疲憊不堪。 因此，他從不拒絕二次創作：壁紙設計、標識設計等等。

據他的朋友回憶，他日復一日地工作，沒有休息。 令人驚奇的是他如何創造出傑作。

最好的傑作

科羅文喜歡和藝術家波列諾夫一起參觀茹科夫卡的別墅。

一幅精彩的作品《茶桌旁》出現在這裡，我們可以看到波列諾夫家族的成員和他們的朋友。

看看這裡的一切都是多麼印象派。 我們看到右邊有一張空椅子被推後。 彷彿藝術家站起來並立即捕捉到了正在發生的事情。 而那些坐著的人根本就沒有註意到這一點。 他們忙著自己的事情和談話。 左邊的“框架”被完全裁剪，就像一張匆忙拍攝的照片。

沒有擺姿勢。 只是生命的一個瞬間被藝術家抓住並永垂不朽。

《在船上》這幅畫是在朱可夫卡的同一個地方畫的。 這幅畫描繪了藝術家波列諾夫和他妻子的妹妹瑪麗亞·雅昆琴科娃，她也是一位藝術家。

這是天人合一形象的獨特例證。 畫面可以無限觀看，感受水的不緊不慢的流動和樹葉的沙沙聲。

費奧多爾·夏里亞賓是科羅文的好朋友。 大師為偉大的歌劇貝司描繪了一幅令人驚嘆的肖像。

當然，印象派非常適合夏里亞平。 這種風格以最好的方式傳達了他開朗而充滿活力的性格。

康斯坦丁·阿列克謝耶維奇隨馬蒙托夫劇團在歐洲進行了廣泛的旅行。 在這裡他發現了新的不尋常的主題。

他的“西班牙女人利奧諾拉和安帕拉”值多少錢？ 通過描繪陽台上的兩個女孩，他能夠傳達西班牙的整個民族精髓。 熱愛明亮和……黑色。 開放和……謙虛。

在這裡，科羅文是一個相當印象派的人。 當其中一個女孩搖晃靠在她朋友的肩膀上時，他設法停下來。 這種不穩定使他們充滿生機和自在。

巴黎 俄語

科羅文無私地書寫了巴黎。 所以，並不是每個法國藝術家都成功了。

它的筆觸彷彿落入旋風，形成一團色彩斑斕的物體。 我們幾乎無法辨別人物、影子和房屋的窗戶。

從字面上看，這是通往抽象的一步，純粹的情感，沒有任何現實世界的混合。

看看克勞德·莫奈和科羅文在《卡普辛大道》的創作上有何不同。 顏色特別不同。 莫奈是克制、冷靜。 科羅文——勇氣、光明。

有一次，科羅文拿著畫架站在巴黎街頭畫畫。 一對俄羅斯夫婦停下來觀看藝術家工作。 男子評論說，法國人的色彩還是很濃重的。 科羅文反駁道：“俄羅斯人也不差！”

與許多印象派畫家不同，科羅文從未放棄黑色顏料。 有時會非常頻繁地使用它。 例如，在《意大利林蔭大道》這幅畫中。

類似印象派，但很黑。 這樣的莫奈甚至 畢沙羅 （他寫了很多巴黎林蔭大道）你不會看到。

沒有俄羅斯

革命後的俄羅斯沒有科羅文的地位。 在盧納察爾斯基令人信服的建議下，這位藝術家離開了自己的祖國。

在那裡，他仍然努力工作，畫畫，處於世俗社會的中心。 但…

Eugene Lansere（俄羅斯藝術家，藝術家的兄弟 齊娜伊達·謝列布里亞科娃）回憶起有一次他在巴黎的一次展覽上遇見了科羅文。

他站在俄羅斯的某種風景旁流下了眼淚，感嘆自己再也見不到俄羅斯的白樺樹了。

科羅文悲傷極了。 離開俄羅斯後，他無法忘記她。 1939 年，這位藝術家的生命在巴黎結束。

今天，藝術評論家欣賞科羅文在俄羅斯藝術中的印象派，而觀眾......

觀眾喜愛這位藝術家，因為色彩與光線的神奇結合，使人在他的傑作中久久不能忘懷。

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Angielski版本

主要插圖：瓦倫丁·謝羅夫。 K.科羅文的肖像。 1891年 國立特列季亞科夫畫廊，莫斯科。