蒙克的《吶喊》。 關於世界上最感人的圖片

大家都知道愛德華·蒙克（1863-1944）的《吶喊》。 他對現代大眾藝術的影響太大了。 尤其是電影院。

只要回憶起 Home Alone 錄像帶的封面或同名恐怖片 Scream 中的蒙面殺手就足夠了。 被嚇死的生靈形像很有辨識度。

圖片如此受歡迎的原因是什麼？ 一幅 XNUMX 世紀的影像如何“潛入”XNUMX 世紀甚至 XNUMX 世紀？ 讓我們試著弄明白。

“吶喊”這幅畫有何驚人之處

圖片“尖叫”讓現代觀眾著迷。 想像一下 XNUMX 世紀的公眾會是什麼樣子！ 當然，她受到了非常嚴厲的對待。 這幅畫的紅色天空與屠宰場的內部相比。

沒什麼好驚訝的。 畫面極具表現力。 它訴諸於人類最深的情感。 喚醒對孤獨和死亡的恐懼。

而此時正是威廉·布格羅 (William Bouguereau) 大受歡迎的時期，他也力求訴諸情感。 但即使在可怕的場景中，他也將他的英雄描繪成神聖的理想。 即使是關於地獄中的罪人。

在蒙克的畫作中，絕對一切都違背了公認的規範。 變形的空間。 粘稠的，融化的。 沒有一條直線，除了橋的欄杆。

而主角是一個難以想像的奇怪生物。 類似於外星人。 誠然，在 XNUMX 世紀，還沒有聽說過外星人。 這個生物，就像它周圍的空間一樣，失去了它的形狀：它像蠟燭一樣融化。

彷彿世界和它的主人公都淹沒在水中。 畢竟，當我們在水下看一個人時，他的形像也是波浪形的。 身體的不同部位會變窄或變長。

請注意，遠處一個行走的人的頭部已經縮小到幾乎消失了。

一聲哭聲試圖衝破這片水域。 但幾乎​​聽不見，就像在耳邊嗡嗡作響。 因此，在夢中我們有時想大喊大叫，但結果卻很荒謬。 付出的努力比結果多了很多倍。

只有欄杆看起來是真的。 只是它們讓我們退縮，以免陷入被遺忘的漩渦。

是的，有些事情令人困惑。 一旦你看到一張照片，你將永遠不會忘記它。

《吶喊》的創作史

蒙克自己講述了創作《吶喊》的想法是如何產生的，在原作一年後創作了他的傑作的副本。

這次他將作品放在一個簡單的框架中。 在它下面，他釘了一個標誌，上面寫著在什麼情況下需要創造“尖叫”。

原來，有一次他和朋友在峽灣附近的一座橋上散步。 突然天空變成了紅色。 藝術家嚇得目瞪口呆。 他的朋友繼續前進。 而他所看到的，讓他感到難以忍受的絕望。 他想尖叫……

這是他在泛紅的天空映襯下突然出現的狀態，他決定去描繪。 沒錯，起初他得到了這樣的工作。

在《絕望》這幅畫中，蒙克描繪了自己在不愉快情緒洶湧的時刻站在橋上。

僅僅幾個月後，他就改變了角色。 這是這幅畫的草圖之一。

但圖像顯然是侵入性的。 然而，蒙克傾向於反復重復相同的情節。 將近 20 年後，他創作了另一部《吶喊》。

在我看來，這幅畫更具裝飾性。 它不再有那種揮之不去的恐懼。 挑釁的綠臉強調主角正在發生不好的事情。 而天空更像是一道帶有正色的彩虹。

那麼蒙克觀察到了什麼樣的現象呢？ 還是紅色的天空是他的想像？

我更傾向於藝術家觀察到一種罕見的珍珠母雲現象的版本。 它們發生在山區附近的低溫下。 然後，高海拔的冰晶開始折射落在地平線以下的太陽光。

所以雲被塗成粉色、紅色、黃色的色調。 在挪威，出現這種現像是有條件的。 有可能是他的蒙克看到了。

《吶喊》是蒙克的典型作品嗎？

“吶喊”並不是唯一讓觀眾感到恐懼的畫面。 儘管如此，蒙克還是一個容易憂鬱甚至抑鬱的人。 所以他的創意收藏中有很多吸血鬼和殺手。

左：吸血鬼。 1893 奧斯陸蒙克博物館。 右：殺手。 1910 同上。

骷髏頭人物形像對蒙克來說也並不陌生。 他已經用簡化的特徵畫了同樣的臉。 前年，他們出現在畫作《卡爾·約翰街的夜晚》中。

一般來說，蒙克刻意不畫臉和手。 他認為，必須從遠處觀看任何作品，才能將其視為一個整體。 而且在這種情況下，手上的指甲有沒有拔都無所謂了。

橋的主題很接近蒙克。 他在橋上創作了無數與少女有關的作品。 其中之一保存在莫斯科， 在普希金博物館.

所以我們在蒙克的很多作品中都能找到《吶喊》的影子。 如果你仔細觀察它們。

總結一下：為什麼《驚聲尖叫》是一部傑作

《吶喊》當然是非凡的。 畢竟，藝術家使用了非常小氣的手段。 最簡單的顏色組合。 很多很多的線。 原始景觀。 簡化數字。

所有這一切以一種令人難以置信的方式表達了人類最深刻的情感。 恐懼和絕望。 一種壓倒性的孤獨感。 災難即將來臨的痛苦預感。 自己的無力感。

這些情緒可以被如此強烈地感受到，以至於這幅畫被賦予了神秘的屬性也就不足為奇了。 據稱，任何接觸它的人都有生命危險。

但我們不會相信神秘主義。 但我們只是承認《吶喊》是一部真正的傑作。

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