繪畫中的線性透視。 主要秘密
內容：
過去500年來，絕大多數繪畫和壁畫都是根據線性透視規則創作的。 正是她幫助將 2D 空間變成了 3D 圖像。 這是藝術家創造深度幻覺的主要技巧。 但大師們並非總是遵循透視構造的所有規則。
讓我們來欣賞幾幅傑作，看看不同時期藝術家是如何通過線性透視來構建空間的。 為什麼他們有時會違反她的一些規則。
列奧納多·達·芬奇。 最後的晚餐
文藝復興時期，直接線性透視的原理得到發展。 如果說在此之前藝術家是通過眼睛直觀地構建空間，那麼在 XNUMX 世紀，他們學會了用數學方法準確地構建空間。
XNUMX世紀末的達芬奇已經非常清楚如何在飛機上建造空間。 在他的壁畫《最後的晚餐》中我們看到了這一點。 沿著天花板和窗簾的線條很容易繪製透視線。 它們在一個消失點相連。 地平線或眼睛的線穿過同一點。
圖中描繪真實的地平線時，視線正好經過天地交界處。 同時，它最常出現在人物面部區域。 所有這一切我們都在列奧納多的壁畫中觀察到。
消失點位於基督臉部區域。 地平線穿過他的眼睛，也穿過一些使徒的眼睛。
這是教科書般的空間構建，是根據直接線性透視規則構建的。
並且這個空間是居中的。 地平線和穿過消失點的垂直線將空間分成四等份！ 這種結構反映了那個時代對和諧與平衡的強烈渴望的世界觀。
隨後，這樣的建設就會越來越少。 對於藝術家來說，這似乎是一個過於簡單的解決方案。 他們b吹動並移動與消失點垂直的線。 並提高或降低地平線。
即使我們抄襲XNUMX-XNUMX世紀之交拉斐爾·摩根的作品，我們也會發現他無法……承受這樣的中心性，並將地平線移得更高！
但在當時，建造一個像列奧納多這樣的空間是繪畫領域的一個令人難以置信的突破。 當一切都被準確、完美地驗證時。
那麼讓我們看看達芬奇之前是如何描繪空間的。 為什麼他的《最後的晚餐》看起來很特別。
古董壁畫
古代藝術家利用所謂的觀察視角直觀地描繪空間。 這就是為什麼我們看到明顯的錯誤。 如果我們沿著立面和表面繪製透視線，我們會發現多達三個消失點和三個地平線。
理想情況下，所有線應匯聚於位於同一水平線上的一點。 但由於空間是憑直覺建造的，不知道數學基礎，所以結果就是這樣。
但你不能說它傷害眼睛。 事實是所有消失點都在同一條垂直線上。 圖像是對稱的，垂直兩側的元素幾乎相同。 這就是壁畫平衡且美觀的原因。
事實上，這樣的空間形象更接近自然感知。 畢竟，很難想像一個人能夠從一個角度靜止不動地觀看城市景觀。 只有這樣我們才能看到數學線性視角給我們帶來了什麼。
畢竟，你可以站著、坐著、或者從房子的陽台上看同樣的風景。 然後地平線要么更低要么更高……這就是我們在古董壁畫上觀察到的。
但在古董壁畫和列奧納多的《最後的晚餐》之間還有很大的藝術層次。 圖像學。
圖標上的空間以不同的方式描繪。 我建議看一下盧布列夫的《神聖三位一體》。
安德烈·魯布廖夫。 聖三一。
看著盧布廖夫的圖標“神聖三位一體”，我們立即註意到一個特點。 前景中的物體顯然不是根據直接線性透視的規則繪製的。
如果您在左腳凳處繪製透視線，它們將連接到遠離圖標的地方。 這就是所謂的反向線性透視。 當物體的遠側比靠近觀察者的一側更寬時。
但右側看台的透視線永遠不會相交：它們彼此平行。 這是軸測線性透視，當物體，特別是深度不是很長的物體，被描繪成側面彼此平行。
盧布列夫為什麼要這樣描繪物體？
B. V. Raushenbakh 院士在 80 世紀 XNUMX 年代研究了人類視覺的特徵，並引起人們對其中一個特徵的關注。 當我們非常靠近一個物體時，我們會以稍微相反的視角來感知它，否則我們不會注意到任何視角的變化。 這意味著距離我們最近的物體的一側看起來比遠處的物體稍小，或者它的側面看起來是相同的。 這一切也適用於觀察視角。
順便說一句，這就是為什麼孩子們經常以逆透視法畫物體的原因。 而且他們也更容易在這樣的空間裡感知卡通！ 你看：蘇聯漫畫裡的物體都是這樣描繪的。
早在勞申巴赫發現之前，藝術家就憑直覺猜測了視覺的這一特徵。
因此，十九世紀的大師似乎是根據直接線性透視的所有規則建造了這個空間。 但要注意前景中的石頭。 它是用光逆透視來描繪的！
藝術家在一件作品中同時使用了直接透視和反向透視。 總的來說，盧布列夫也是這樣做的！
如果圖標的前景是在觀察透視的框架內描繪的，那麼在圖標的背景中，建築物是根據......直接透視的規則描繪的！
和古代大師一樣，盧布廖夫憑直覺工作。 因此，眼睛有兩條線。 我們從同一高度（視線 1）觀察柱子和門廊的入口。 但在門廊的天花板部分 - 從另一個（視線2）。 但這仍然是一個直接的視角。
現在快進到 100 世紀。 至此，線性透視法已經得到了很好的研究：距離列奧納多時代已經過去了 XNUMX 多年。 我們來看看那個時代的藝術家是如何運用它的。
揚·維米爾。 音樂課
顯然，XNUMX世紀的藝術家已經熟練掌握了線性透視法。
看到揚·維米爾 (Jan Vermeer) 畫作的右側（垂直軸右側）比左側小嗎？
如果說在列奧納多的《最後的晚餐》中，垂直線恰好位於中間，那麼在維米爾的作品中，它已經向右移動了。 因此，列奧納多的視角可以稱為“CENTRAL”，而維米爾的視角可以稱為“SIDE”。
由於這種差異，在維米爾（Vermeer）中我們看到房間有兩堵牆，而在萊昂納多（Leonardo）中我們看到了三堵牆。
事實上，自 XNUMX 世紀以來，房屋經常在橫向線性透視的幫助下以這種方式進行描繪。 因此，房間或大廳看起來更加真實。 萊昂納多的中心地位要難得多。
但這並不是達·芬奇和維米爾觀點之間的唯一差異。
在《最後的晚餐》中，我們直接看著桌子。 房間裡沒有其他家具。 如果旁邊有一把椅子，與我們成一定角度呢？ 事實上，在這種情況下，有希望的線條將超越壁畫......
是的，在任何房間裡，一切通常都比萊昂納多的房間更複雜。 因此，也有 ANGULAR 視角。
萊昂納多擁有純粹的正面。 它的標誌只是位於畫面中的一個消失點。 所有透視線都在其中交匯。
但在維米爾的房間裡，我們看到一把站立的椅子。 如果你沿著他的座位畫出有希望的線條，它們將連接到畫布之外的某個地方！
現在請注意維米爾作品中的地板！
如果你沿著正方形的邊畫線，那麼這些線就會匯聚......也在圖片之外。 這些線將有自己的消失點。 但！ 每條線都位於同一水平線上。
因此，維米爾將正面透視與角度透視聯繫起來。 椅子也是藉助角度透視來展示的。 它的透視線會聚在一條地平線上的一個消失點。 數學上多麼美麗啊！
一般來說，使用地平線和消失點，很容易繪製籠子裡的任何地板。 這就是所謂的透視網格。 結果總是非常現實和壯觀。
正是從這個樓層，我們總是很容易理解這幅畫是在列奧納多時代之前繪製的。 因為如果不知道如何構建透視網格，地板似乎總是在移動。 總的來說，不太現實。
現在讓我們進入下一個世紀，即XNUMX世紀。
讓·安托萬·華托。 格爾辛商店的招牌。
XNUMX世紀，線性透視法被掌握得爐火純青。 這在華托作品的例子中可以清楚地看到。
空間設計完美。 合作真是太愉快了。 所有透視線都連接到一個消失點。
但圖中有一個非常有趣的細節……
注意左角的方框。 畫廊工作人員在裡面為買家放了一張照片。
如果你沿著它的兩側畫透視線，那麼它們將連接在……不同的眼睛線上！
確實，它的一側是銳角，另一側幾乎垂直於眼睛的線條。 如果你看到了這一點，那麼你將無法忽視這個奇怪的現象。
那麼，藝術家為何要如此明顯地違反線性透視法則呢？
自達芬奇時代以來，人們就知道線性透視會顯著扭曲前景中物體的圖像（透視線以特別銳利的角度到達消失點）。
這在這幅 XNUMX 世紀的畫作中很容易看出。
右側柱子的底座是正方形（邊長相等）。 但由於透視網格線的強烈傾斜，會產生它們是矩形的錯覺！ 出於同樣的原因，左側直徑為圓形的柱子呈現橢圓形。
理論上，左邊柱子的圓頂也應該扭曲，變成橢球體。 但藝術家用觀察的視角將它們描繪成圓形。
同樣，華託也繼續違反規則。 如果他一切都做對了，那麼盒子後面就會顯得太窄了。
因此，藝術家們回到了觀察的角度，並專注於如何使主題看起來更加有機。 並且故意去一些違反規定的地方。
現在讓我們進入XNUMX世紀。 這次讓我們看看俄羅斯藝術家伊利亞·列賓如何將線性和觀察的視角結合起來。
伊利亞·列賓. 沒有等到。
乍一看，藝術家按照古典方案建造了這個空間。 僅垂直方向向左移動。 如果你還記得的話，列奧納多時代之後的藝術家試圖避免過度居中。 在這種情況下，將英雄“放置”在右牆上會更容易。
另請注意，兩個主角（兒子和母親）的頭部最終處於透視角度。 它們是由沿著天花板線延伸到消失點的透視線形成的。 這強調了特殊的關係，甚至可以說是人物之間的關係。
還要看看伊利亞·列賓如何巧妙地解決了畫面底部的透視扭曲問題。 在右側，他放置了圓形物體。 因此，沒有必要發明任何帶有角的東西，就像華托發明他的盒子一樣。
列賓又邁出了有趣的一步。 如果我們沿著地板畫透視線，我們會得到一些奇怪的東西！
他們不會在一個消失點匯合！
藝術家刻意運用觀察透視法。 因此，這個空間看起來更有趣，而不是那麼簡陋。
現在我們進入了 XNUMX 世紀。 我想你已經猜到本世紀的大師們對空間並沒有特別講究。 馬蒂斯作品的例子將使我們確信這一點。
亨利·馬蒂斯。 紅色工坊。
乍一看就很明顯亨利·馬蒂斯以一種特殊的方式描繪空間。 他顯然背離了文藝復興時期形成的經典。 是的，華托和列賓也有一些不准確的地方。 但馬蒂斯顯然還追求其他一些目標。
顯而易見，馬蒂斯以直接透視的方式展示了一些物體（桌子），而另一些則以相反的方式展示了物體（椅子和抽屜櫃）。
但功能還不止於此。 我們來畫一下左邊牆上的桌子、椅子和圖畫的透視線。
然後我們立即發現三個地平線。 其中一張在照片之外。 還有三個垂直方向！
為什麼馬蒂斯讓事情變得如此復雜？
請注意，最初這把椅子看起來有些奇怪。 就好像我們從左邊看他背部的上橫梁一樣。 對於其餘部分 - 在右側。 現在看看桌子上的物品。
這道菜的位置就好像我們從上面看它一樣。 鉛筆稍微向後傾斜。 但我們從側面看到一個花瓶和一個玻璃杯。
我們可以在繪畫的描繪中註意到同樣的奇怪之處。 那些懸掛的人直視著我們。 就像老爺鐘一樣。 但牆上的畫畫得有點側向，就好像我們是從房間的右角看它們一樣。
馬蒂斯似乎不想讓我們從一個地方、從一個角度審視這個房間。 他似乎帶著我們在房間裡轉了一圈！
於是我們走到桌邊，彎下腰檢查盤子。 繞著椅子走了一圈。 然後我們走到遠處的牆上，看著掛著的畫。 然後他們把目光轉向左邊，看著地板上的作品。 等等。
原來馬蒂斯並沒有打破線性透視！ 他只是從不同的角度、不同的高度描繪了這個空間。
同意，這真是令人著迷。 彷彿房間變得生機勃勃，包圍著我們。 這裡的紅色只會增強這種效果。 顏色有助於空間吸引我們......
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事情總是這樣發生的。 首先，創建規則。 然後他們開始破壞它們。 一開始害羞，後來就大膽了。 但這本身當然不是目的。 這有助於傳達他那個時代的世界觀。 對於達·芬奇來說，這是對平衡與和諧的渴望。 對於馬蒂斯來說——運動和明亮的世界。
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特別感謝 Sergey Cherepakhin 在撰寫本文時提供的幫助。 正是他處理繪畫中透視結構的細微差別的能力啟發了我創作這篇文章。 他成為他的合著者。
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