普拉多博物館。 7幅值得一看的畫作
內容：
我是從一本禮物版的書開始認識普拉多博物館的。 在那個遠古時代，有線互聯網只是一個夢想，看到印刷形式的藝術家作品才更加現實。
然後我了解到普拉多博物館被認為是世界上最傑出的博物館之一，也是參觀人數最多的二十個博物館之一。
雖然當時去西班牙旅行似乎是一件遙不可及的事情（我只坐火車出行，即使從一個城市到另一個城市要花兩天時間！飛機這種交通工具太豪華了），但我還是有一種強烈的想去參觀它的願望。
然而，在購買了關於博物館的書四年後，我親眼看到了它。
是的，我沒有失望。 委拉斯開茲、魯本斯的收藏給我留下了特別深刻的印象 博世 и 戈雅。 總的來說，這個博物館有一些東西可以給繪畫愛好者留下深刻的印象。
我想分享我最喜歡的作品的迷你收藏。
1.弗朗西斯科·戈雅。 來自波爾多的擠奶女工。 1825-1827
在文章中閱讀有關戈雅作品的更多信息：
戈雅原作和他的馬哈裸體畫
這是戈雅畫作中的貓
查理四世全家福中沒有臉的女人
網站“繪畫日記：在每幅畫中——歷史、命運、謎團”。
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戈雅在生命的最後幾年創作了《來自波爾多的擠奶女工》這幅畫，當時他已經生活在法國。 畫面悲傷、輕微，同時又和諧、簡潔。 對我來說，這幅畫就像在聽一首愉快而輕快，但卻悲傷的旋律。
這幅畫是按照印象派風格繪製的，儘管距離它的全盛期還有半個世紀。 戈雅的作品嚴重影響了藝術風格的形成 芒 и 雷諾阿.
2.迭戈·委拉斯開茲。 梅尼納斯。 1656
委拉斯開茲的《宮娥》是為數不多的定製家庭肖像畫之一，在創作過程中沒有人限製藝術家。 這就是為什麼它如此不尋常和有趣。 只能這樣 弗朗西斯科·戈雅： 150 年後他畫畫 另一位王室成員的肖像，也允許自己享有自由，儘管是一種不同的自由。
而這幅畫的情節到底有什麼有趣的地方呢？ 所謂的主角（皇室夫婦）在幕後，並被展示在鏡子中。 我們看到了他們所看到的：委拉斯開茲畫的他們，他的工作室和他的女兒與女僕，這些女僕被稱為梅尼納斯。
一個有趣的細節：房間裡沒有枝形吊燈（只有掛吊燈的掛鉤）。 事實證明，這位藝術家只在白天工作。 而晚上他又忙於宮廷事務，這極大地分散了他繪畫的注意力。
閱讀文章中的傑作 委拉斯開茲的《宮娥》。 關於帶雙底的圖片》.
3.克勞德·洛蘭。 聖保拉從奧斯蒂亞出發。 1639-1640 2號館.
我第一次見到洛蘭是在……一間租來的公寓裡。 那裡掛著這位風景畫家的複製品。 甚至她也傳達了藝術家如何知道如何描繪光線。 順便說一句，洛蘭是第一位徹底研究光及其折射的藝術家。
因此，儘管風景畫在巴洛克時期極其不受歡迎，洛蘭生前卻是一位著名的、公認的大師，也就不足為奇了。
4.彼得·保羅·魯本斯。 巴黎的審判。 1638號29室。
請閱讀文章“漫步普拉多博物館：七幅值得一看的畫作”來了解這幅畫。
網站“繪畫日記：在每幅畫中——歷史、命運、謎團”。
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普拉多博物館收藏了魯本斯最重要的作品之一（78 件作品！）。 他的田園作品非常賞心悅目，主要是為了沉思的樂趣而創作的。
從美學的角度來看，很難在魯本斯的作品中挑出任何一幅。 不過，我特別喜歡《帕里斯的審判》這幅畫，更多的是因為藝術家所描繪的神話本身的情節——“最美麗的女人”的選擇導致了漫長的特洛伊戰爭。
在文章中了解大師的另一部傑作 魯本斯的《狩獵獅子》。 一張照片中的情感、活力和奢華».
5.埃爾·格列柯。 寓言。 1580 8b 室
儘管格列柯有更多著名的畫作，但這幅畫給我印象最深。 對於藝術家來說，這並不是很典型，他經常以聖經為主題進行繪畫，所描繪的人物具有特有的拉長身體和臉部（順便說一句，畫家看起來像他畫作中的英雄 - 同樣瘦長的臉）。
顧名思義，這是一幅寓言畫。 普拉多博物館的網站上提出了一個假設：微弱的呼吸所燃起的餘燼意味著容易閃現的性慾。
6.希羅尼穆斯·博斯。 人間歡樂花園。 1500-1505 56a號大廳。
在文章中尋找答案：
博斯的人間樂園。 中世紀最奇幻的圖畫有何意義？
“博斯的《人間樂園》畫作中最令人難以置信的七個秘密。”
博斯人間樂園的 5 大謎團。
網站“繪畫日記。 每張照片裡都有一個故事，一個命運，一個謎。”
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如果您喜歡博斯，普拉多博物館收藏了他最多的作品（12 幅作品）。
當然，其中最著名的就是—— 人間歡樂花園。 你可以站在這張照片前很長時間，考慮三聯畫三個部分的大量細節。
博斯和許多中世紀的同時代人一樣，是一個非常虔誠的人。 更令人驚訝的是，你不會想到宗教畫家會做出這樣的想像力遊戲！
在文章中閱讀有關這幅畫的更多信息： 博斯的《人間樂園》：中世紀最奇幻的圖畫有何意義》.
7.羅伯特·坎平。 聖芭芭拉。 1438 58號房間。
請閱讀文章“漫步普拉多博物館：七幅值得一看的畫作”來了解這幅畫。
網站“繪畫日記：在每幅畫中——歷史、命運、謎團”。
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當然我對此感到震驚 繪畫 （這是三聯畫的右翼；左翼也保存在普拉多；中央部分已丟失）。 我很難相信他們在 15 世紀創造了真正的攝影圖像。 這需要多少技巧、時間和耐心！
當然，現在我完全同意英國藝術家大衛·霍克尼的說法，即這些畫是用凹面鏡繪製的。 他們將展示的物體投影到畫布上，然後簡單地圍繞著主人 - 因此具有如此的真實感和細節。
畢竟，坎平的作品與另一位更著名的佛蘭芒藝術家揚·凡·艾克（Jan van Eyck）的作品如此相似並非沒有道理，他也擁有這種技術。
然而，這張照片並沒有失去它的價值。 畢竟，我們實際上擁有 15 世紀人們生活的照片！
只有把我最喜歡的普拉多博物館的作品排成一排，我才發現時間覆蓋原來是嚴重的——15-19世紀。 這不是故意的，我沒有表現不同時代的目的。 只是古今中外，總有讓人難以不欣賞的傑作。
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