超越永恆的安息。 列維坦的哲學

艾薩克·列維坦（1860-1900）認為，“永恆和平之上”這幅畫反映了他的本質，他的心靈。

但他們對這部作品的了解卻不如金秋三月。 畢竟，後者都包含在學校課程中。 但是帶有嚴重十字架的圖片不適合那裡。

是時候更好地了解列維坦的傑作了。

《永恆和平之上》這幅畫畫在哪裡？

特維爾地區的烏多姆利亞湖。

我與這片土地有著特殊的關係。 每年全家人都在這些地方度假。

這就是這裡的性質。 寬敞，充滿氧氣和草的氣味。 這裡的寂靜在我耳邊響起。 而且您的空間如此飽和，以至於您以後幾乎無法認出該公寓。 由於您需要再次將自己擠入貼滿牆紙的牆壁中。

與湖的景觀看起來不同。 這是列維坦的素描，取材於大自然。

這件作品似乎反映了藝術家的情感。 脆弱，容易抑鬱，敏感。 它以令人沮喪的綠色和鉛色調讀取。

但圖片本身已經在工作室中創建。 列維坦為情緒留下了空間，但增加了反思。

《永恆和平之上》這幅畫的意義

XNUMX 世紀的俄羅斯藝術家經常在與朋友和讚助人的通信中分享他們對繪畫的想法。 列維坦也不例外。 因此，從畫家的文字中就可以知道《永恆和平之上》這幅畫的意義。

藝術家畫一幅畫，彷彿從鳥瞰的角度。 我們俯視墓地。 它代表了已經去世的人的永恆安息。

自然反對這種永恆的安息。 反過來，她將永恆擬人化。 而且，那可怕的永恆，將吞噬所有人，無悔。

與人相比，自然是莊嚴而永恆的，是弱小而短暫的。 無垠的空間和巨大的雲朵與一個燃燒著火光的小教堂相對。

教會不是組成的。 藝術家在 Plyos 捕捉到了它，並將其轉移到了廣闊的 Udomlya 湖上。 這是這張草圖的特寫。

在我看來，這種現實主義增加了列維坦的陳述的分量。 不是抽象的廣義教會，而是真實的教會。

永恆也沒有放過她。 3 年，藝術家去世 1903 年後，它被燒毀。

這樣的想法造訪列維坦也就不足為奇了。 死神無情地站在他的肩膀上。 這位藝術家有心臟缺陷。

但是，如果圖片引起您與列維坦不同的其他情緒，請不要感到驚訝。

XNUMX世紀末，“人是茫茫世界中一文不值的沙粒”的思想盛行。

如今，前景有所不同。 儘管如此，一個人還是會進入外太空並進入互聯網。 機器人吸塵器在我們的公寓裡漫遊。

一粒沙子在現代人中的作用顯然是不滿足的。 因此，“超越永恆的和平”可以激發甚至撫慰人心。 而且你根本不會感到恐懼。

這幅畫的畫面價值是什麼

列維坦是通過精緻的形式來識別的。 細細的樹幹無疑出賣了這位藝術家。

《永恆和平之上》這幅畫沒有特寫樹。 但存在微妙的形式。 這和一道狹窄的雲層劃過雷雲。 和島上的一個稍微顯眼的分支。 還有一條通往教堂的小路。

圖片的主要“英雄”是空間。 水和深淺不一的天空被一條窄窄的地平線隔開。

地平線在這裡具有雙重功能。 它是如此狹窄，以至於產生了單個空間的效果。 同時，它的可見性足以將觀眾“吸引”到畫面的深處。 這兩種效果都創造了一個自然的永恆寓言。

但列維坦在冷色調的幫助下傳達了這種永恆的敵意。 這種冷淡如果和藝術家更“溫暖”的畫面相比，就很容易看出。

右： 晚間電話、晚間鐘聲. 1892. 莫斯科特列季亞科夫畫廊。

“永恆的和平”和特列季亞科夫

列維坦很高興《永恆和平之上》被帕維爾·特列季亞科夫買下。

不是因為他付了很多錢。 但因為他是第一個看到列維坦的才華並開始購買他的畫作的人。 因此，藝術家想將他的參考作品轉移給特列季亞科夫也就不足為奇了。

特列季亞科夫還買了這幅畫的素描，同樣是一片陰鬱的綠色草地和冰冷的鉛湖。 這是他一生中買的最後一幅畫。

在“列維坦的繪畫：藝術家詩人的 5 部傑作”一文中閱讀大師的其他作品。

***

評論 其他讀者 見下文. 它們通常是文章的一個很好的補充。 您還可以分享您對這幅畫和藝術家的看法，以及向作者提問。

文章英文版