魯本斯的《狩獵獅子》。 情感、動力和奢華“一瓶”

如何將混亂與和諧結合起來？ 如何把致命的危險變得美麗？ 如何在固定的畫布上描繪運動？

這一切都被彼得·保羅·魯本斯巧妙地體現了。 我們在他的畫作《獵獅》中看到了所有這些不協調的東西。

“狩獵獅子”和巴洛克

如果您喜歡巴洛克風格，那麼您很可能喜歡魯本斯。 包括他的《獵獅》。 因為它具有這種風格所固有的一切。 然而，它的製作工藝卻令人難以置信。

一切都在裡面沸騰，就像在大鍋裡一樣。 人，馬，動物。 凸出的眼睛。 張開嘴。 肌肉緊張。 揮動匕首。

激情如此強烈，以至於無處可去。

當我看到這張照片時，我自己內心也開始沸騰。 耳邊傳來幾乎難以察覺的掙扎聲。 身體開始輕微彈起。 畫面中熱情洋溢的能量不可避免地傳遞給了我。

這些情感體現在每一個細節中。 數量之多，讓人眼花繚亂。 嗯，巴洛克“喜歡”冗餘。 獵獅也不例外。

將四匹馬、兩隻獅子和七個獵人的特寫鏡頭放入一張照片中需要花費很大的力氣！

而這一切都是奢華、浮誇的。 沒有它，巴洛克就無處可去。 即使死亡也必須是美麗的。

還有“框架”的選擇有多好。 高潮時按下停止按鈕。 再過不到一秒，拿來的長矛和小刀就會刺入肉中。 而獵人的屍體會被利爪撕裂。

但巴洛克就是戲劇。 絕對令人厭惡的血腥場景不會展現給你。 只是預感結局會很殘酷。 你可以感到恐懼，但不能感到厭惡。

“獵獅”與現實主義

特別敏感的可以放鬆一下（這是我包括我自己）。 事實上，沒有人像那樣獵殺獅子。

馬不會接近野生動物。 是的，獅子更有可能撤退，而不是攻擊大型動物（對它們來說，馬和騎手似乎是一個生物）。

這個場景完全是幻想。 還有奢華、充滿異國情調的版本。 這不是狩獵手無寸鐵的狍子或野兔。

因此，客戶是相關的。 最高貴族，他們在城堡的大廳裡懸掛如此巨大的畫布。

但這並不意味著巴洛克是現實主義的“零”。 人物或多或少都是現實的。 甚至魯本斯很可能沒有看到活生生的野生動物。

現在我們可以獲得任何動物的圖像。 在 17 世紀，你不會那麼容易看到來自另一個大陸的動物。 藝術家們允許他們的形像出現很多錯誤。

對於魯本斯生活的 17 世紀，我們能說些什麼呢？ 例如，如果在 18 世紀，鯊魚可以寫得很精彩。 就像約翰·科普利一樣。

所以我們只能佩服魯本斯的才華，把他自己沒有親眼所見的東西寫得如此真實。 有件事告訴我，他的鯊魚會更可信。

獵獅中的秩序混亂

儘管蹄子、口鼻和腿混亂不堪，魯本斯仍巧妙地構建了一幅構圖。

長矛和白衣人的身體，畫面對角地分成兩部分。 可以說，所有其他部分都串在這個對角軸上，而不僅僅是分散在空間周圍。

為了讓您了解魯本斯如何巧妙地構建構圖，我將引用他同時代的保羅·德沃斯的一幅畫作進行比較。 還有同樣的主題——狩獵。

這裡沒有對角線，而是散落在地上的狗和熊混在一起。 你看，熊不是那樣的。 它們的口吻更像野豬。

“狩獵獅子”，作為風景如畫的“系列”的一部分

狩獵獅子並不是魯本斯關於這個主題的唯一作品。

藝術家創作了一系列深受貴族歡迎的此類作品。

但保存在慕尼黑繪畫陳列館的《獵獅》被認為是最好的。

儘管在這個系列中有一個更加奇特的“河馬狩獵”。

還有更平淡的“狼與狐狸狩獵”。

《河馬》因構圖較簡單而輸給《獅子》。 它是 5 年前創建的。 顯然魯本斯已經變得很熟練，並且在“獅子”中已經給出了他的一切能力。

在“狼”中沒有這樣的動力，而“獅子”則如此突出。

所有這些畫都是巨大的。 但對於城堡來說，這恰到好處。

一般來說，魯本斯幾乎總是寫這種大型作品。 他認為採用較小尺寸的畫布有損他的尊嚴。

他是一個勇敢的人。 他喜歡更複雜的故事。 同時，他也很自信：他真誠地相信，從來沒有如此美麗的挑戰是他無法應對的。

給他拍攝狩獵場景並不奇怪。 在這種情況下，勇氣和信心只會發揮在畫家的手中。

在“珀爾修斯與仙女座”一文中了解大師的另一部傑作。

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主要插圖：彼得·保羅·魯本斯。 狩獵獅子。 249 x 377 厘米。1621 老繪畫陳列館，慕尼黑。