保羅·高更。 一個不等功名的天才

Paul Gauguin 可以在很多事情上受到指責 - 背叛官方妻子、對孩子不負責任的態度、與未成年人同居、褻瀆神明、極端自私。

但這與命運賦予他的最偉大的天賦相比意味著什麼？

高更是關於矛盾、無法解決的衝突和生活，就像一部冒險劇。 而高更是一整層世界藝術和數百幅畫作。 一種全新的美學，仍然令人驚喜和愉悅。

生活很平凡

保羅·高更於 7 年 1848 月 XNUMX 日出生於一個非常顯赫的家庭。 未來藝術家的母親是一位著名作家的女兒。 父親是政治記者。

23 歲的高更找到了一份好工作。 他成為一名成功的股票經紀人。 但在晚上和周末，他會作畫。

25 歲時，他與荷蘭人 Mette Sophie Gad 結婚。 但他們的結合不是關於偉大的愛情和偉大大師繆斯女神的榮譽之地的故事。 因為高更只對藝術感到真誠的愛。 妻子沒有分享。

如果高更描繪他的妻子，那是罕見且相當具體的。 例如，在灰褐色牆壁的背景下，背對著觀眾。

然而，這對夫婦將生下五個孩子，也許除了他們之外，沒有什麼能很快將他們聯繫起來。 梅特認為她丈夫的繪畫課是浪費時間。 她嫁給了一個富有的經紀人。 我想過上舒適的生活。

因此，丈夫曾經做出辭掉工作，只從事繪畫的決定，對梅特來說是一個沉重的打擊。 他們的聯盟當然經不起這樣的考驗。

藝術的開端

保羅和梅特婚姻的頭10年平靜而安全地過去了。 高更在繪畫方面只是一個業餘愛好者。 而且他只在證券交易所的空閒時間畫畫。

最重要的是，高更被誘惑了 印象派. 這是高更的一幅作品，畫有典型的印象派光線反射和鄉村的美麗一角。

高更積極與塞尚等同時代傑出畫家交流， 畢沙羅, 德加.

他們的影響體現在高更的早期作品中。 例如，在畫作“Suzanne Sewing”中。

女孩忙於工作，我們似乎在監視她。 完全符合德加的精神。

高更並不尋求美化它。 她弓著背，這讓她的姿勢和胃都沒有吸引力。 皮膚被“無情地”傳達，不僅有米色和粉色，還有藍色和綠色。 這完全符合塞尚的精神。

一些寧靜與和平顯然來自畢沙羅。

1883 年，高更 35 歲，成為他人生的轉折點。 他辭去了在證券交易所的工作，堅信自己會很快成為一名畫家。

但希望是不合理的。 積攢的錢很快就花光了。 妻子梅特不想生活在貧困中，帶著孩子離開她的父母。 這意味著他們家庭聯盟的崩潰。

高更在布列塔尼

1886 年夏天，高更在法國北部的布列塔尼度過。

正是在這裡，高更形成了自己的個人風格。 變化不大。 他是如此知名。

繪畫的簡單性，與漫畫接壤。 大面積相同顏色。 鮮豔的色彩，尤其是大量的黃色、藍色、紅色。 不切實際的配色方案，地球可能是紅色的，而樹木可能是藍色的。 還有神秘主義和神秘主義。

我們在布列塔尼時期高更的主要傑作之一中看到了所有這一切 - “佈道後的願景或雅各布與天使的鬥爭”。

真實遇見夢幻。 戴著特有的白色帽子的布列塔尼婦女看到了《創世記》中的場景。 雅各如何與天使搏鬥。

有人在觀看（包括一頭牛），有人在祈禱。 而這一切都以紅土為背景。 彷彿它發生在熱帶地區，鮮豔的色彩過飽和。 總有一天，高更將前往真正的熱帶地區。 是因為它的顏色在那裡更合適嗎？

另一個傑作是在布列塔尼創作的——“黃色基督”。 這張照片是他自畫像的背景（在文章開頭）。

從這些在布列塔尼創作的畫作中，人們可以看出高更和印象派之間的顯著差異。 印象派畫家描繪了他們的視覺感受，卻沒有引入任何隱藏的含義。

但對於高更來說，寓言很重要。 難怪他被認為是繪畫象徵主義的創始人。

看看布列塔尼人坐在被釘在十字架上的基督周圍是多麼平靜，甚至是冷漠。 所以高更表明基督的犧牲早已被遺忘。 對許多人來說，宗教只是一套強制性的儀式。

為什麼藝術家將自己描繪在自己的黃色基督畫作的背景下？ 為此，很多信徒都不喜歡他。 將這種“手勢”視為褻瀆神靈。 高更認為自己是公眾口味的受害者，公眾不接受他的作品。 坦率地將他們的苦難與基督的殉道進行比較。

公眾真的很難理解他。 在布列塔尼，一個小鎮的市長委託他為妻子畫像。 “美麗的安吉拉”就是這樣誕生的。

真正的安吉拉很震驚。 她甚至無法想像自己會如此“美麗”。 狹長的豬眼。 鼻子腫了。 巨大的骨手。

旁邊是一個異國情調的雕像。 女孩認為這是對她丈夫的模仿。 畢竟，他比她矮。 令人驚訝的是，顧客並沒有一怒之下將畫布撕成碎片。

高更在阿爾勒

很明顯，“美麗的安吉拉”的案例並沒有為高更增加客戶。 貧困迫使他同意了這個提議 梵高  關於一起工作。 他去法國南部的阿爾勒看望他。 希望在一起的生活會更輕鬆。

他們在這裡寫同樣的人，同樣的地方。 例如，當地一家咖啡館的老闆 Gidoux 夫人。 雖然風格不同。 我想你可以很容易地猜到（如果你以前沒有看過這些畫）高更的手在哪裡，梵高的手在哪裡。

文末畫作信息*

但專橫、自信的保羅和神經質、脾氣暴躁的文森特無法在同一屋簷下相處。 有一次，在激烈的爭吵中，梵高差點殺了高更。

友誼結束了。 梵高被悔恨折磨著，割掉了他的耳垂。

熱帶的高更

在 1890 年代初期，這位藝術家萌生了一個新想法——在熱帶地區組織一個工作坊。 他決定在大溪地定居。

島上的生活並不像高更最初想像的那樣美好。 當地人冷漠地接受了他，“未被觸及的文化”所剩無幾——殖民者早已將文明帶到了這些荒涼的地方。

當地人很少同意為高更擺姿勢。 如果他們來到他的小屋，他們會以歐洲人的方式打扮自己。

在法屬波利尼西亞的一生中，高更尋求一種“純粹”的本土文化，盡可能遠離法國人裝備的城鎮和村莊。

古怪的藝術

無疑，高更為歐洲人開啟了一種新的繪畫美學。 每一艘船，他都將自己的畫作送往“大陸”。

描繪原始隨行人員裸體黑皮膚美女的畫布引起了歐洲觀眾的極大興趣。

高更仔細研究了當地的文化、儀式和神話。 於是，在《失貞》這幅畫作中，高更寓言地描繪了大溪地人的婚前習俗。

婚禮前夕，新娘被新郎的朋友偷走了。 他們“幫助”他把女孩變成了女人。 也就是說，事實上，第一個新婚之夜是屬於他們的。

的確，在高更到達時，傳教士已經根除了這種習俗。 藝術家從當地居民的故事中了解到他。

高更也喜歡哲學思考。 這就是他的名畫《我們從哪裡來？ 我們是誰？ 我們去哪？”。

高更在熱帶的私人生活

關於高更在島上的個人生活有很多傳說。

他們說這位藝術家在與當地混血兒的關係上非常混亂。 他患有多種性病。 但歷史保留了一些心愛之人的名字。

最著名的附件是 13 歲的 Tehura。 在《亡靈不眠》這幅畫中，可以看到一個年輕的女孩。

高更讓她懷孕，前往法國。 由此，男孩埃米爾誕生了。 他是由 Tehura 娶的當地人撫養長大的。 眾所周知，埃米爾活了80歲，死於貧困。

死後立即認領

高更從來沒有時間享受成功。

無數的疾病、與傳教士的困難關係、缺錢——所有這些都削弱了畫家的力量。 8 年 1903 月 XNUMX 日，高更去世。

這是他的最新畫作之一，The Spell。 其中本土和殖民地的混合尤為明顯。 咒語和十字架。 裸體，穿著聾人的衣服。

和一層薄薄的油漆。 高更不得不存錢。 如果你現場看過高更的作品，那麼你可能已經註意到了這一點。

作為對這位可憐畫家的嘲弄，他死後發生了一些事情。 經銷商 Vollard 組織了一場盛大的高更展覽。 Salon** 把整個房間都獻給了他……

但高更注定不會沐浴在這種宏偉的榮耀中。 他沒有辜負她一點點……

然而，這位畫家的藝術卻不朽——他的畫作仍然以其頑固的線條、奇異的色彩和獨特的風格而令人驚嘆。

高更在俄羅斯

俄羅斯有很多高更的作品。 這一切都歸功於革命前的收藏家 Ivan Morozov 和 Sergei Shchukin。 他們帶回了很多大師的畫作。

高更的主要代表作之一《拿著水果的少女》存放於 艾爾米塔什 在聖彼得堡。

另請閱讀藝術家的傑作 “白馬”.

* 左：保羅·高更。 在夜間咖啡館。 1888年 普希金博物館 im。 作為。 普希金，莫斯科。 右：梵高。 阿勒西亞。 1889年

** 巴黎的一個組織，向公眾展示官方認可的藝術家的作品。

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主要插圖：保羅·高更。 與黃色基督的自畫像。 1890年 奧賽博物館。