拉斐爾的肖像。 朋友、愛人、贊助人

拉斐爾生活在意大利剛剛出現全臉肖像的時代。 大約在此之前的 20-30 年前，佛羅倫薩或羅馬的居民被嚴格描繪為側面像。 或者顧客被描繪成跪在聖人面前。 這種類型的肖像被稱為捐贈者肖像。 甚至更早之前，肖像作為一種流派根本不存在。

在北歐，第一幅肖像畫，包括全臉肖像，早在50年前就出現了，這是因為在意大利，一個人的肖像很長一段時間不受歡迎。 因為它是與團隊分離的象徵。 然而，讓自己永垂不朽的願望更加強烈。

拉斐爾使自己永垂不朽。 他幫助他的朋友、愛人、主要贊助人和許多其他人活了幾個世紀。

1.自畫像。 1506

自畫像總能透露出藝術家的很多性格。 還記得拉斐爾多麼喜歡鮮豔的顏色。 但他把自己描繪成穿著黑色的謙虛的人。 黑色長袍下只露出一件白色襯衫。 這清楚地表明了他的謙虛。 關於不驕不躁。 他的同時代人是這樣形容他的。

瓦薩里，傳記作家 文藝復興時期的大師 拉斐爾是這樣描述的：“大自然本身賦予了他謙虛和善良，這種謙虛和善良有時會發生在那些性格異常溫柔和富有同情心的人身上……”

他的外表很令人愉快。 本來是有德行的。 只有這樣的人才能畫出最美麗的聖母像。 如果他們想強調一個女人在靈魂和身體上都是美麗的，那麼他們經常說“美麗，就像拉斐爾的聖母瑪利亞”。

在文章中閱讀這些可愛的圖片。 拉斐爾的聖母像。 5張最美麗的面孔。

2. 阿格諾洛·多尼和馬達萊娜·斯特羅齊。 1506

阿尼奧洛·多尼 (Agnolo Doni) 是一位來自佛羅倫薩的富有的羊毛商人。 他是一位藝術鑑賞家。 拉斐爾為自己的婚禮訂購了一幅自己的肖像和他年輕妻子的肖像。

與此同時，達芬奇在佛羅倫薩生活和工作。 他的肖像畫給拉斐爾留下了深刻的印象。 在多尼夫婦的婚禮肖像中，可以感受到達芬奇的強烈影響。 馬達萊娜·斯特羅齊回憶 蒙娜麗莎.

同樣的回合。 同樣的雙手交叉。 只有列奧納多·達·芬奇在畫面中創造了黃昏。 另一方面，拉斐爾本著他老師的精神，仍然忠實於明亮的色彩和風景。 佩魯吉諾.

與拉斐爾和阿尼奧洛·多尼同時代的瓦薩里寫道，後者是一個吝嗇的人。 他唯一不捨得花錢的就是藝術。 他很可能不得不掏錢。 拉斐爾知道自己的價值，並要求全力完成工作。

已知一例。 有一次，拉斐爾完成了為阿戈斯蒂諾·基吉家裡畫幾幅壁畫的訂單。 根據協議，他將獲得500歐元的報酬。 作品完成後，藝術家索要雙倍的錢。 顧客很困惑。

他請米開朗基羅觀看壁畫並給出他的出口意見。 這些壁畫真的像拉斐爾所要求的那麼值錢嗎？ 基吉依靠米開朗基羅的支持。 畢竟他不喜歡其他藝人。 拉斐爾也包括在內。

米開朗基羅不能被敵意所引導。 並讚賞這項工作。 他用手指著一個預言家的頭顱，說這個頭顱就值 100 歐元。 在他看來，其餘的並沒有更糟。

3.教皇朱利葉斯二世的肖像。 1511

教皇尤利烏斯二世在拉斐爾的作品中發揮了非常重要的作用。 他繼任教皇亞歷山大六世，博吉亞。 他以放蕩、浪費和裙帶關係而聞名。 到目前為止，天主教會認為他的統治是教皇曆史上的一個不幸時期。

尤利烏斯二世與他的前任完全相反。 他雖然強大、野心勃勃，但並沒有引起嫉妒或仇恨。 因為他的所有決定都是只考慮了整體利益。 他從不利用權力謀取個人利益。 補充了教會的國庫。 他在藝術上花了很多錢。 感謝他，那個時代最優秀的藝術家都在梵蒂岡工作。 其中包括拉斐爾和米開朗基羅。

他委託拉斐爾繪製梵蒂岡的幾個大廳。 他對拉斐爾的技藝印象深刻，以至於他下令清理另外幾個房間里以前大師的壁畫。 為了拉斐爾的作品。

當然，拉斐爾也忍不住畫了一幅教皇尤利烏斯二世的肖像。 在我們面前的是一位非常老的老人。 但他的眼神並沒有失去與生俱來的剛毅和正直。 這幅肖像給拉斐爾的同時代人留下了深刻的印象，以至於路過他身邊的人都像在活人面前一樣顫抖。

4.巴爾達薩·郎世寧的肖像。 1514-1515

拉斐爾是一個令人愉快交談的人。 與許多其他藝術家不同，孤獨從來都不是他的特徵。 開放靈魂。 好心。 難怪他有很多朋友。

他在肖像中描繪了其中之一。 這位藝術家與巴爾達薩雷·郎世寧 (Baldassare Castiglione) 在同一座城市烏爾比諾出生和長大。 1512 年，他們在羅馬再次相遇。 郎世寧作為烏爾比諾公爵駐羅馬大使抵達那裡（當時，幾乎每個城市都是一個獨立的國家：烏爾比諾、羅馬、佛羅倫薩）。

這幅肖像畫中幾乎沒有佩魯吉諾和達芬奇的作品。 拉斐爾發展了自己的風格。 在深色均勻的背景上，呈現出極其逼真的圖像。 眼神非常活潑。 姿勢、服裝很大程度上體現了所描繪的人物。

郎世寧是一位真正的外交家。 冷靜，深思熟慮。 從來沒有提高過聲音。 拉斐爾將他描繪成灰黑色並非毫無意義。 這些是明智的顏色，在明亮的顏色競爭的世界中保持中性。 那就是郎世寧。 他是對立雙方之間熟練的調停者。

郎世寧不喜歡外界的強光。 因此，他的衣著高貴，但不浮華。 沒有額外的細節。 沒有絲綢或緞子。 貝雷帽上只有一根小羽毛。

郎世寧在他的《論朝臣》一書中寫道，一個高貴的人最重要的是凡事都有分寸。 “一個人應該在他的社會地位允許的範圍內謙虛一點。”

正是這種謙遜的貴族的光輝代表 再生 並成功超越了拉斐爾。

5.唐娜·維拉塔。 1515-1516

唐娜·維拉塔的肖像畫與郎世寧肖像畫的方式相同。 正值技藝巔峰。 從字面上看，是在寫作前一兩年 西斯廷聖母。 很難想像還有比這更活潑、性感、美麗的塵世女子了。

然而，目前尚不清楚肖像中描繪的是一個什麼樣的女人。 我會認真考慮兩個版本。

這或許是一種不存在的美的集體形象。 畢竟，拉斐爾創造了他著名的形象 麥當娜。 正如他本人在寫給朋友巴爾達薩拉·卡斯蒂廖內（Baldassara Castiglione）的信中所說：“美麗的女人和優秀的法官一樣少。” 因此，他被迫書寫的不是自然，而是想像一張美麗的面孔。 只是受到他周圍的女性的啟發。

第二個更浪漫的版本說唐娜·維拉塔是拉斐爾的情人。 也許瓦薩里這樣描述這幅肖像：“他一直深愛著這個女人，他和她一起畫了一幅如此美麗的肖像，以至於她整個人都在上面，彷彿還活著。”

很多人都說這個女人和他很親近。 難怪拉斐爾會寫更多 她的一幅肖像 幾年後。 同樣的姿勢。 頭髮上也戴著同樣的珍珠首飾。 但還是赤裸上身。 1999 年修復期間，他的手指上戴著結婚戒指。 它已經被粉刷了幾個世紀。

為什麼戒指被塗掉了？ 這是否意味著拉斐爾娶了這個女孩？ 在文章中尋找答案 福納麗娜·拉斐爾。 愛情與秘密婚姻的故事”.

拉斐爾創作的肖像畫並不多。 他活得太少了。 37 歲那年，恰逢他的生日，他去世了。 不幸的是，天才的一生往往是短暫的。

另請閱讀有關拉斐爾的文章 拉斐爾·麥當娜：五張最美麗的面孔。

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