盧浮宮指南。 每個人都應該看到的 5 張圖片

直到最後，我們都不知道暈染法的技術。 然而，以它的發明者列奧納多·達·芬奇的作品為例，很容易描述它。 這是從光到陰影的非常柔和的過渡，而不是清晰的線條。 多虧了這一點，一個人的形像變得龐大而生動。 大師在蒙娜麗莎的肖像畫中充分運用了暈染法。

閱讀文章“萊昂納多·達·芬奇和他的蒙娜麗莎。 Gioconda的奧秘，很少有人說。

網站“繪畫日記。 每張照片裡都有一個故事，一個命運，一個謎。”

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參觀盧浮宮的遊客平均要在6000-3小時內跑完幾十個藏有4幅畫作的大廳。 他出來時頭疼，腿嗡嗡作響。 

我提出了一個更有趣的選擇：1,5小時輕鬆地穿過大廳，這絕對不會讓你體力透支。 並且會給你帶來審美的享受。

我參觀過兩大洲五個國家的許多博物館。 而且我知道，1,5小時、5-7張關鍵圖片和前期準備，比經典的“我在那裡，看到了一些東西”的原則能帶來更多的樂趣和好處。

我將引導您了解從古代到 XNUMX 世紀繪畫的主要傑作和主要里程碑。

是的，我們不會立即和你一起跑去蒙娜麗莎。 首先，讓我們看看公元三世紀。

1. 法尤姆一位年輕女子的肖像。 三世紀。

98%的普通遊客不會以這幅《年輕女子肖像》開始他的盧浮宮之旅。 但他甚至沒有懷疑這部作品有多麼獨特。 所以不要錯過看看的機會。

公元XNUMX世紀，一位來自貴族家庭的女孩坐在一位藝術家面前。 她戴著最昂貴的珠寶。 她想到了死亡。 但對於她來說，塵世生命的終結並沒有什麼可怕的。 她將在來世繼續生活。 

如果她的靈魂想要回到身體，就需要這張肖像。 因此，藝術家會寫得寫實，讓靈魂認出它的軀殼。 只有眼睛會被畫得很大，因為靈魂會通過它們飛回來。

這幅肖像將促使你思考永恆。 畢竟，這個女孩能夠讓自己永垂不朽。 我們的照片無法做到這一點。 1800年後，他們將不復存在。

另請閱讀文章中有關法尤姆肖像的內容 https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2.揚·凡·艾克。 羅林總理的麥當娜。 十五世紀。

如果您在盧浮宮之前看過羅林總理的聖母像的複製品，那麼原作一定會讓您大吃一驚。 

事實上，凡·艾克仔細地計算出了所有的細節。 就好像這不是一幅畫，而是一件珠寶。 您將看到麥當娜王冠上的每一塊石頭。 更不用說背景中的數百個雕像和房屋了。

你肯定認為畫布很大，否則你怎麼能容納所有這些細節。 事實上，它很小。 長和寬大約半米。

羅林校長坐在藝術家對面，也在思考死亡。 據說他讓很多人變得貧窮，以至於在他晚年時為他們建造了一個避難所。 

但他相信自己還有機會去天堂。 範艾克將在這方面幫助他。 將在麥當娜旁邊寫下它，應用他所有的創新。 還有油畫、透視錯覺和令人驚嘆的風景。 

為了向聖母瑪利亞求情，羅林總理使自己永垂不朽。 

與此同時，我們向范·艾克致敬。 畢竟，他是自法尤姆肖像畫以來第一個開始描繪同時代人的人。 同時，不是有條件地，而是隨著其個體特徵的轉移。

3.列奧納多·達·芬奇。 蒙娜麗莎。 十六世紀。

如果你在工作日早上去盧浮宮，你就有機會近距離看到《蒙娜麗莎》。 她值得。 因為這是第一張創造出活人幻象的照片。

一位佛羅倫薩女士坐在萊昂納多對面。 他說話很隨意，還開玩笑。 一切都是為了讓她放鬆，至少微笑一點。 

藝術家向她的丈夫保證，他妻子的肖像很難與她的生活區分開來。 事實是，他對線條進行陰影處理，在唇角和眼角處添加陰影，這是多麼有趣。 看來畫像上的那位女士現在要說話了。 

人們常常感到困惑：是的，現在蒙娜麗莎似乎會呼吸了。 但這樣的寫實肖像還有很多。 至少以範戴克或倫勃朗的作品為例。 

但他們活了 150 年後。 而達·芬奇是第一個“復活”人類形象的人。 這幅《蒙娜麗莎》很有價值。

在文章中閱讀有關這幅畫的信息 “鮮為人知的蒙娜麗莎之謎”.

4.彼得·保羅·魯本斯。 瑪麗·德·美第奇抵達馬賽。 十七世紀。

在盧浮宮，您會發現美第奇家族的房間。 所有的牆壁都掛滿了巨大的畫布。 這是瑪麗·德·美第奇的一部如畫的回憶錄。 只由偉大的人在她的口授下寫成 魯本斯.

瑪麗·德·美第奇穿著令人驚嘆的禮服站在魯本斯面前。 

今天，這位藝術家開始描繪她人生的另一個篇章——“抵達馬賽”。 有一次，她乘船前往丈夫的家鄉。 

瑪麗·德·美第奇剛剛與她的兒子法國國王講和。 這一系列的繪畫應該會提升她在朝臣眼中的地位。 

為此，她的人生不應顯得平凡，而應配得上神明。 只有魯本斯才能完成這樣的任務。 誰能比他更能描繪出船上閃閃發光的金色和海女們嬌嫩的皮膚呢？ 國王母親康復後的形象將會令皇室感到震驚。

聞起來像一本廉價小說。 藝術家的自我表達受到限制。 但瑪麗亞·美第奇提出了一個條件：她的“小說”只能由魯本斯寫。 沒有徒弟，也沒有徒弟。 

所以如果你想一睹大師之手，就去美第奇大廳吧。

5.安托萬·華托。 前往塞西拉島朝聖。 十八世紀。

華託的《塞西拉島朝聖》將讓您沉浸在輕鬆調情和愛情幸福的世界中。 

繪畫從未像洛可可時代那樣輕盈而充滿活力。 華托奠定了這種風格的基礎。 輕鬆的故事。 淺色。 筆劃又細又小。 

一對年輕夫婦在附近的公園里為一位藝術家擺姿勢。 他要求他們要么擁抱，要么假裝愉快地交談，要么悠閒地散步。 華托表示，他將描繪8對相愛的情侶。 

儘管情節和技術都很輕鬆，但華托已經在這部電影上花了很長時間。 漫長的5年。 訂單太多。 

華托非常喜歡法國人的豪邁場面。 沉浸在簡單快樂的氛圍中真是太好了。 不要想著拯救靈魂，也不要想著打擊子孫。 為今天而活，享受輕鬆的交談。

 結論

盧浮宮是您可以踏上繪畫歷史的迷人之旅的地方。 你不僅會得到審美的愉悅，還會看到這幅畫在不同時代所承擔的不同任務。 

在我們這個時代之初，肖像是靈魂的指南。

在XNUMX世紀，一幅畫就已經是通往天堂的門票。 

在XNUMX世紀，繪畫是生活的幻象。 

在 XNUMX 世紀，畫變成了一種地位物品。 

而在XNUMX世紀，需要的是賞心悅目。

5 幅畫布。 5個紀元。 5種不同的含義。 而這一切都在盧浮宮。 

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