馬蒂斯的《舞蹈》。 簡單中復雜，複雜中簡單

亨利·馬蒂斯的畫作《舞蹈》 艾爾米塔什 巨大的。 2,5 x 4 m. 因為 藝術家將其作為俄羅斯收藏家謝爾蓋·舒金 (Sergei Shchukin) 豪宅的牆板創作。

而在這幅巨大的畫布上，馬蒂斯用極其節約的手段描繪了某個動作。 舞蹈。 難怪同時代的人都目瞪口呆。 畢竟這樣的空間，可以放置這麼多東西！

但不是。 我們面前的只是一些借助線條和紅、藍、綠三種顏色創造出來的東西。 就這樣。

我們可能懷疑野獸派*（即馬蒂斯）和原始主義者根本不知道如何以不同的方式進行繪畫。

這是錯誤的。 在大多數情況下，他們都接受過古典藝術教育。 逼真的圖像完全在他們的能力範圍內。

要確信這一點，只要看看他們早期的學生作品就足夠了。 包括馬蒂斯。 當他們還沒有形成自己的風格時。

《舞蹈》已經是馬蒂斯成熟的作品。 它清楚地表達了藝術家的風格。 他刻意簡化了一切可能的事情。 問題是為什麼。

一切都很容易解釋。 為了表達重要的東西，一切多餘的東西都被剪掉了。 剩下的東西可以清楚地向我們傳達藝術家的意圖。

另外，如果仔細觀察的話，畫面並沒有那麼原始。 是的，地球僅用綠色表示。 天空是藍色的。 這些人物的繪製非常有條件，只有一種顏色——紅色。 沒有音量。 沒有深空。

但這些人物的動作卻非常複雜。 特別注意左邊最高的人物。

從字面上看，馬蒂斯用幾條精確而有分寸的線條描繪了一個人壯觀而富有表現力的姿勢。

為了向我們傳達他的想法，藝術家添加了更多細節。 地球被描繪成一種高度，增強了失重和速度的幻覺。

右側的數字低於左側的數字。 所以手上的圓圈會傾斜。 增添了一種速度感。

舞者的顏色也很重要。 他是紅色的。 激情、能量的顏色。 再次，除了運動的幻覺。

馬蒂斯添加的所有這些少數但如此重要的細節只是為了一件事。 這樣我們的注意力就集中在舞蹈本身。

不在後台。 不是在角色的臉上。 不是在他們的衣服上。 他們只是不在照片中。 但僅限於舞會。

擺在我們面前的是舞蹈的精髓。 其本質。 沒有別的。

這是你了解馬蒂斯全部天才的地方。 畢竟，將復雜的事情簡單化總是比較困難的。 把簡單的事情複雜化要容易得多。 我希望我沒有讓你感到困惑。

比較馬蒂斯和魯本斯

為了更好地理解馬蒂斯的想法，想像一下人物是否有面孔、衣服。 樹木和灌木叢會生長在地面上。 鳥兒在天空中飛翔。 例如，像魯本斯。

那將是一幅完全不同的景象。 我們會觀察人們，思考他們的性格和人際關係。 想想他們在哪裡跳舞。 在哪個國家，哪個地區。 天氣看起來怎樣。

一般來說，他們會考慮任何事情，但不會考慮舞蹈本身。

將馬蒂斯與馬蒂斯本人進行比較

甚至馬蒂斯本人也讓我們有機會理解他的意圖。 有一個版本的“舞蹈”存儲在 普希金博物館 在莫斯科。 還有更多細節。

除了“舞蹈”本身之外，我們還看到了一個花盆、一把扶手椅和一個底座。

通過添加細節，馬蒂斯表達了一個非常不同的想法。 不是關於舞蹈本身，而是關於特定空間中的舞蹈生命。

回到舞蹈本身。 在畫面中，不僅簡潔很重要，色彩也很重要。

如果顏色不同，畫面的能量也會不同。 馬蒂斯本人再次不由自主地讓我們有機會感受到這一點。

看看他在紐約現代藝術博物館展出的作品《舞蹈（I）》就知道了。

這部作品是在接到謝爾蓋·舒金的訂單後立即創作的。 寫得很快，就像草圖一樣。

它有更柔和的顏色。 我們立即明白人物的紅色如何對畫面的感覺做出重大貢獻。

《舞蹈》的創作歷史

當然，它的創作歷史與畫面是密不可分的。 另外，這個故事非常有趣。 正如我已經提到的，謝爾蓋·舒金 (Sergei Shchukin) 於 1909 年委託馬蒂斯創作。 並在三個面板上。 他想在一張畫布上看到舞蹈，在另一張畫布上看到音樂，在第三張畫布上看到沐浴。

第三個從未完成。 另外兩件在被送往舒金之前曾在巴黎沙龍展出。

觀眾已經戀愛了 印象派。 至少開始意識到 後印象派: 梵高、塞尚和 高更.

但馬蒂斯的紅色作品實在太令人震驚了。 因此，作品當然遭到了無情的罵。 舒金也明白了。 他因購買各種垃圾而受到批評......

舒金並不是膽怯的人之一，但這一次他放棄了……拒絕畫畫。 但後來他醒悟過來並道歉了。 “舞蹈”面板以及“音樂”蒸汽室安全抵達俄羅斯。

我們對此只能感到慶幸。 畢竟，我們可以看到大師最著名的傑作之一 艾爾米塔什.

* 野獸派 - 以“野獸派”風格創作的藝術家。 借助顏色和形式在畫布上表達情感。 明亮的標誌：簡化的形式、華麗的色彩、平坦的圖像。

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