克勞德·莫奈的《草地上的早餐》。 印象派是如何誕生的
並不是所有人都知道普希金博物館莫奈的《草地上的早餐》實際上是對同名宏偉畫布的研究。 現藏於奧賽博物館。 它是由一位偉大的藝術家構思的。 4米乘6米。 然而，這幅畫的艱難命運導致它並沒有全部保存下來。
請閱讀“為什麼要了解繪畫或失敗富人的三個故事”一文來了解這一點。
網站“繪畫日記：在每幅畫中——歷史、命運、謎團”。
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
《草地上的午餐》（1866） 普希金博物館 - 克勞德·莫奈最著名的畫作之一。 雖然她並不是典型的他。 畢竟它是藝術家還在尋找自己的風格時創作的。 當“印象派”這個概念還不存在的時候。 當他著名的干草堆和倫敦議會系列畫作還很遙遠的時候。
沒有多少人知道普希金斯基的這幅畫只是更大的畫布“草地上的早餐”的草圖。 是的是的。 克勞德·莫奈的《草地上的早餐》有兩幅。
第二張圖片保存在 奧賽博物館 在巴黎。 確實，這幅畫並沒有完全保存下來。 只有根據普希金博物館的草圖，我們才能判斷它的原始形態。
那麼這幅畫到底發生了什麼？ 我們先從它的創建歷史說起。
靈感。 愛德華·馬奈《草地上的早餐》
克洛德·莫奈受到愛德華·馬奈的同名作品的啟發，創作了《草地上的早餐》。 幾年前，他在巴黎沙龍（官方藝術展）上展出了他的作品。
對我們來說可能看起來很平常。 裸體女人和兩個穿著衣服的男人。 脫下來的衣服隨意地躺在附近。 女人的身形和臉龐都被照亮。 她自信地看著我們。
然而，這張照片引發了難以想像的醜聞。 那時，只有不真實的、神話般的女性被描繪成裸體。 馬奈在這裡描繪了普通資產階級的野餐。 裸體女人並不是神話中的女神。 這才是真正的名妓。 在她旁邊，年輕的花花公子享受自然、哲學對話和平易近人的裸體。 這就是一些男人的休息方式。 與此同時，他們的妻子卻一無所知地坐在家裡繡花。
公眾不希望他們的閒暇時間有這樣的真相。 這張照片遭到噓聲。 男人們不允許他們的妻子看她。 孕婦和膽小的人被警告不要接近她。
在文章中閱讀相關內容。
克勞德·莫奈的《草地上的早餐》。 印象派是如何誕生的。
奧林匹亞·馬奈。 19世紀最醜聞的畫作。”
網站“繪畫日記。 每張照片裡都有歷史、命運、神秘。
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-28.jpeg?fit=595%2C735&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-28.jpeg?fit=900%2C1112&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3777″ title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-28.jpeg?resize=480%2C593″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»480″ height=»593″ sizes=»(max-width: 480px) 100vw, 480px» data-recalc-dims=»1″/>
馬奈的同時代人對他著名的《奧林匹亞》也有同樣的反應。 在文章中閱讀相關內容。 奧林匹亞·馬奈。 19世紀最醜聞的畫作。”
克勞德·莫奈正在為巴黎沙龍做準備。
克勞德·莫奈對愛德華·馬奈的醜聞畫作很滿意。 他的同事在圖片中傳達光線的方式。 在這方面，馬奈是一位革命者。 他放棄了柔和的明暗對比。 從這一點來看，他的女主角看起來很平淡。 它在深色背景下清晰可見。
馬奈特意為此而努力。 事實上，在明亮的光線下，身體會變成均勻的顏色。 這剝奪了他的音量。 然而，它使它更加現實。 事實上，馬奈的女主角看起來比卡巴內爾的維納斯或安格爾的大宮女更有活力。
莫奈對馬奈的此類實驗感到高興。 此外，他本人也非常重視光線對所描繪物體的影響。
他計劃以自己的方式震驚公眾，在巴黎沙龍上吸引人們的注意。 畢竟他野心勃勃，想要名利。 於是，他萌生了創作自己的“草地早餐”的想法。
這幅畫實際上被構思得很大。 4米乘6米。 上面沒有裸體人物。 但有很多陽光、高光、陰影。
閱讀《為何了解繪畫或失敗富人的3個故事》一文，了解圖畫的一切滄桑。
你可以在克洛德·莫奈的《草地上的早餐》一文中將奧賽博物館的畫作與普希金博物館的《草地上的早餐》進行比較。 印象派是如何誕生的。
網站“繪畫日記。 每張照片裡都有一個故事，一個命運，一個謎。”
“data-medium-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1”data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016 07/20/image-576 .jpeg?fit=2%640C1&ssl=2818″ loading="lazy" class="wp-image-1 size-thumbnail" title="草地上的早餐" 作者：克勞德·莫奈。 印象派是如何誕生的” src=”https://i2016.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/07/20/image-480-640×480.jpeg?resize=2%640C1&ssl=480″ alt=”克勞德·莫奈的《草地上的早餐》。 印象派是如何誕生的» width="640" height="1" data-recalc-dims="XNUMX"/>
工作很辛苦。 畫布太大了。 草圖太多了。 藝術家的朋友為他擺姿勢的大量會議。 不斷地從工作室到大自然並返回。
請閱讀克勞德·莫奈的《草地上的早餐》一文來了解這一點。 印象派是如何誕生的。
網站“繪畫日記。 每張照片裡都有一個故事，一個命運，一個謎。”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-26.jpeg?fit=595%2C800&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-26.jpeg?fit=893%2C1200&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3762″ title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-26.jpeg?resize=480%2C645″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»480″ height=»645″ sizes=»(max-width: 480px) 100vw, 480px» data-recalc-dims=»1″/>
莫奈沒有計算他的力量。 距離展會只剩下3天了。 他確信還有太多事情要做。 懷著沮喪的心情，他放棄了即將完成的工作。 他決定不向公眾展示它。 但我真的很想去參觀展覽。
在剩下的三天裡，莫奈畫了《卡米爾》這幅畫。 又稱“綠衣女子”。 它採用經典風格製作。 沒有實驗。 逼真的圖像。 人造光下緞面連衣裙的溢出。
在克洛德·莫奈的《草地上的早餐》一文中尋找答案。 印象派是如何誕生的。
網站“繪畫日記。 每張照片裡都有一個故事，一個命運，一個謎。”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-25.jpeg?fit=595%2C929&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-25.jpeg?fit=700%2C1093&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3756″ title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-25.jpeg?resize=480%2C749″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»480″ height=»749″ sizes=»(max-width: 480px) 100vw, 480px» data-recalc-dims=»1″/>
觀眾喜歡卡米爾。 誠然，評論家們對為什麼裙子的一部分不適合“框架”感到困惑。 事實上，莫奈是故意的。 柔化舞台擺拍的感覺。
再次嘗試去巴黎沙龍
《綠裙女郎》並沒有帶來莫奈所指望的名聲。 此外，他想寫得不一樣。 他想像愛德華·馬奈一樣打破古典繪畫準則。
第二年，他構思了另一幅重要畫作《花園裡的女人》。 畫面也很大（2 x 2,5 m），但仍然沒有《草地上的早餐》那麼大。
但莫奈幾乎完全是在露天寫下的。 適合真實的 印象派。 他也想傳達風是如何在人物之間循環的。 空氣如何隨著熱量而振動。 光如何成為主角。
請閱讀克勞德·莫奈的《草地上的早餐》一文來了解這一點。 印象派是如何誕生的。
網站“繪畫日記。 每張照片裡都有一個故事，一個命運，一個謎。”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-27.jpeg?fit=595%2C732&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-27.jpeg?fit=832%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3769″ title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-27.jpeg?resize=480%2C591″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»480″ height=»591″ sizes=»(max-width: 480px) 100vw, 480px» data-recalc-dims=»1″/>
這幅畫未被巴黎沙龍接受。 它被認為是草率且未完成的。 正如沙龍評審團的一位成員所言：“現在有太多的年輕人正朝著不可接受的方向前進！ 是時候阻止他們並拯救藝術了！”
令人驚訝的是，國家在 1920 年，即藝術家在世時，以 200 萬法郎的價格購買了這位藝術家的作品。 讓我們假設他的批評者因此收回了他們的話。
《草地上的早餐》的救贖故事
公眾沒有看到《草地上的早餐》這幅畫。 她留在莫奈身邊，以提醒人們失敗的實驗。
12年後，這位藝術家仍然面臨經濟困難。 1878年是特別困難的一年。 我不得不和家人一起從下一家酒店離開。 沒有錢付。 莫奈留下了他的《草地上的早餐》作為對酒店老闆的承諾。 他沒有欣賞這幅畫，就把它扔進了閣樓。
6年後，莫奈的財務狀況有所改善。 1884年，他回來創作這幅畫。 然而，她已經陷入了慘不忍睹的境地。 圖片的一部分被黴菌覆蓋。 莫奈剪掉了損壞的部分。 並將圖片剪成三部分。 其中一名失踪了。 剩下的兩部分現在懸掛在奧賽博物館。
我在文章中也寫到了這個有趣的故事 “為什麼要了解失敗的富人的繪畫或3個故事”。
在《草地上的早餐》和《花園裡的女人》之後，莫奈放棄了畫大畫布的想法。 對於戶外工作來說太不方便了。
他開始寫越來越少的人。 除了你的家庭成員。 如果人物出現在他的畫中，那麼他們要么沉浸在綠色之中，要么在雪景中幾乎無法辨認。 他們不再是他畫作的主角。
***
評論 其他讀者 見下文. 它們通常是文章的一個很好的補充。 您還可以分享您對這幅畫和藝術家的看法，以及向作者提問。
主要插圖：克勞德·莫奈。 在草地上吃早餐。 1866 年。130 × 181 厘米。普希金博物館，im。 作為。 普希金（XNUMX-XNUMX世紀歐美藝術畫廊），莫斯科。
發表評論