瓊·米羅. 藝術家詩人

“我嘗試使用顏色作為構成詩歌的詞語。” 瓊·米羅

胡安·米羅（Joan Miro）是抽象主義和超現實主義的結合體。 配有歌詞和圖形。 同胞 巴勃羅畢加索 и 薩爾瓦多·達利，他設法不留在他們的陰影下。 創建您自己的獨特風格。

這位未來的藝術家於 1893 年出生於巴塞羅那。 瓊從小就表現出對繪畫的興趣。 但嚴格的父母決心讓兒子接受嚴格的教育。

17歲時，瓊在父親的堅持下找到了一份助理會計師的工作。

單調、缺乏創造力的工作對瓊的健康產生了不利影響。 在神經衰弱的背景下，他患上了斑疹傷寒。

瓊花了整整一年的時間才從疾病的治療和康復中恢復過來。 父母不再將自己的意見強加給兒子。 他最終一頭扎進了藝術。

第一個作品。 野獸派和立體派

這個年輕人非常喜歡現代主義。 他特別喜歡野獸派和立體派。

野獸派的特點是表現力和“狂野”的色彩。 野獸派最耀眼的代表—— 亨利馬蒂斯。 立體主義是現實的簡化圖像，當圖片被劃分為幾何組件時。 米羅在這裡受到畢加索的影響很大。

左：亨利·馬蒂斯。 金魚。 1911年 普希金博物館。 作為。 普希金, 莫斯科。 右：巴勃羅·畢加索。 小提琴。 1912 同上。 藝術博物館.ru。

米羅將他的第一批畫作獻給了加泰羅尼亞的美景。 他的風景畫中有原生田野、耕地、村莊。 野獸派和立體派的令人難以置信的結合。

在“普拉德村”，您可以輕鬆地看到馬蒂斯和畢加索。 這還不是我們認識的米羅。 他仍在尋找自己。

而公眾並沒有特別認可他。 1917年他的第一次展覽慘遭失敗。 顯然，當時保守的西班牙還沒有準備好接受這種藝術。 一位評論家對米羅的評價已經流傳到我們耳中：“如果這就是繪畫，那麼我 委拉斯開茲“。

詩意現實主義

米羅決定從根本上改變他的風格。 如此之多，讓你感到驚訝。 因為藝術家開始以詩意現實主義的風格進行創作。

他畫風景畫，畫得非常仔細和細緻。 但這不是攝影。 沒有三維度，並且從光到影的過渡平滑。 相反，圖像是平坦的。 每個細節似乎都有自己的生命。

米羅最著名的這種風格畫作是《農場》。

當然，這種現實主義並不容易。 米羅每天花 8 個小時創作這幅畫，歷時 9 個月。 這幅作品被歐內斯特·海明威以 5000 法郎買下。 第一次成功，材料包括。

文章開頭他的自畫像也是用詩意現實主義的風格寫的。 我們看到藝術家襯衫上的每一條皺紋和每一條摺痕。

但藝術家顯然感到了一條死胡同。 他決定在自己的祖國沒有地方可以進一步成長。

抽象超現實主義

1921年，米羅移居巴黎，在那裡他與超現實主義者結識並密切交往。 米羅正在第三次改變他的風格。 當然是在超現實主義的影響下。

他越來越從細節轉向情感和感官衝動的轉移。 米羅結合了真實和抽象的形式。 圓圈、點、雲狀物體。 正如畫作《加泰羅尼亞農民的頭像》中那樣。

《加泰羅尼亞農民的頭像》是米羅當時最具特色的畫作之一。 他本人也支持有關他從自己的幻覺中汲取靈感的傳言。 在飢荒的背景下，他在西班牙發生了這樣的事。

但事實並非如此。 我們看到清晰的線條形成圖像。 一切都已排好隊。 不知怎的，這樣的徹底與自己無意識的輕率表達完全不相符。

同年創作了畫作《丑角狂歡節》。

你不覺得它和《農場》很相似嗎？ 同樣的一堆細節可以考慮幾個小時。 只有這些細節才符合超現實主義的精神。

米羅也來到了同樣的地方，只是添加了一點時尚的超現實主義。 法國公眾喜歡它。 終於成功了。 他們談論他，引用他作為例子，他們尊敬他。

1929 年，胡安·米羅結婚。 他有一個女兒。 他用工作全力支持家人。 這最終讓他與父母和解。 誰意識到他們的兒子作為藝術家的生存能力。

1936年至1939年，西班牙發生內亂。 藝術家用兩幅作品回應了這些事件：不朽的《死神》（現已丟失）和《帶著舊鞋的靜物》。

平凡的事物被描繪成一種不真實的光芒，就好像藝術家能夠在死亡的那一刻捕捉到它們一樣。

在第二次世界大戰期間，米羅創作了他著名的星座系列。 已經在世界範圍內取得了成功。 正是通過這些星座，他才最容易被認出。 其中，還可見歷史悠久的“農場”。

持續實驗

胡安·米羅並沒有將自己局限於抽象的超現實主義。 他繼續進行實驗。 他的一些作品甚至可以與 保羅·克利現代主義的另一位傑出代表。

左：胡安·米羅。 黎明。 1968年私人收藏。 2queens.ru。 右：保羅·克利。 三朵花。 1920 年瑞士伯爾尼保羅克利中心。 Rothko-pollock.ru。

事實上，這些作品幾乎沒有共同點。 大色斑風格 高更。 但其他一切都不同了。 米羅幻想著。 你需要非常努力才能在他的《黎明》中看到真正的黎明。 但克利的說法更為具體。 我們可以清楚地看到花朵。

第二次世界大戰結束時，胡安·米羅實現了他對紀念性藝術的古老夢想：他在希爾頓酒店的餐廳裡創作了一塊牆板。

米羅雕塑家

目前，米羅的作品在世界各地隨處可見。 以奇異雕塑的形式出現。 彷彿是外星人創造的。

其中最著名的是巴塞羅那的《女人與鳥》和美國的《芝加哥小姐》。

左：“女人和鳥”。 1983 年，巴塞羅那胡安·米羅公園。 Ru.wikipedia.org。 右：芝加哥小姐。 1981 年，美國芝加哥市中心環路。 TripAdvisor.ru。

當然，這些都是宏偉的雕塑，每座都不到 20 m。 米羅還有較小的雕塑，1,5 個人高。 例如“角色”。 他的作者的副本也可以在世界各地看到。

1975年，胡安·米羅基金會成立，目前收藏有大師的14件作品。

我認為米羅是有史以來為數不多的能夠實現他所有想法的藝術家之一。 儘管他繼續工作，直到他漫長生命的最後一天。

這位藝術家於 1983 年在馬略卡島帕爾馬的家中去世，享年 90 歲。

胡安·米羅在俄羅斯

俄羅斯博物館沒有購買他的作品。 因此，俄羅斯境內僅保存一幅藝術家本人於1927年捐贈的作品《構圖》。

他的許多作品被私人收藏，有時向公眾開放。 但是，要研究他的作品，最好去西班牙和法國。

總結

– 胡安·米羅是現代主義最傑出的代表之一。 與巴勃羅·畢加索一起 保羅·克利.

- 米羅的風格多次發生巨大變化。 在這方面，他僅次於多才多藝的畢加索。 同樣的劇情在不同的年份看就夠了。 例如，母性。

左：母性。 1908 年西班牙馬拉塞爾博物館。 右：母性。 1924 年蘇格蘭國家美術館，愛丁堡。 Rothko-pollock.ru。

- 胡安·米羅更有可能被認為是超現實主義者。 他有很多作品的標題與圖像不符。 超現實主義者最喜歡的技術。

這些名字本身很荒謬，但卻很有詩意。 “火焰之翼的微笑”……

– 米羅是少數在一生中嚐到成功和名聲的藝術家之一。 他的遺產是巨大的。 他的作品至今仍經常在拍賣會上出售。

***

評論 其他讀者 見下文. 它們通常是文章的一個很好的補充。 您還可以分享您對這幅畫和藝術家的看法，以及向作者提問。

主要插圖：胡安·米羅。 自畫像。 1919 年，巴黎畢加索博物館。 autoritratti.wordpress.com。