說明性紋身：歷史、設計和藝術家

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2. 款式
3. 說明性的

在本文中，我們探討了插圖紋身風格的歷史、風格和藝術家。

由於線條和風格的質量，說明性紋身很容易被誤認為是簡單的皮膚圖。 起源於人類古代，從原始主義到現代主義，我們發現了歷史、風格和使用有機和多樣化繪畫技術創作作品的藝術家。

插圖紋身的歷史

繪畫史上有許多不同的運動使這種技術在美術的前沿得以延續。 然而，由於有如此多的藝術家、技術和歷史背景是說明性紋身風格的一部分，我們強調了這一類型中最流行的趨勢。 我們包括了蝕刻和雕刻風格、類似素描的手勢、古典大師的傑作初步草圖、抽象表現主義、德國表現主義等等。 在說明性紋身風格中也使用了許多不同的技術。 點狀、點狀、線狀、陰影……墨水應用方法因紋理或所需外觀而異。 我們已嘗試包括藝術家以這種風格工作的許多不同方式，但考慮到個人品味和概念，選擇幾乎是無限的！

最古老的岩畫大約有 40,000 年的歷史。 自我表達似乎與人類一樣古老，雖然您可能認為這些畫很簡單，但事實並非如此。 阿爾塔米拉洞穴 (Altamira Cave) 中的野牛畫作大約可追溯到 20,000 年 2011 年前，其細節和表現力令人難以置信。 它們以立體主義的抽象形式展示動物的形態，它們的現代性令人毛骨悚然。 關於肖維洞穴也是如此，維爾納·赫爾佐格 (Werner Herzog) 於 30,000 年拍攝了一部紀錄片。 位於法國南部的 Chauvet-Pont-d'Arc 洞穴是保存最完好的岩石藝術範例之一，其歷史可追溯到大約 X​​NUMX、XNUMX 年前。 動作、線條的質量、顏料的層次都是人類插圖中最美麗的例子。 雖然它看起來遠非說明性紋身，但洞穴證明了這種風格對人類來說是多麼直觀和不可或缺。

雖然在立體主義、抽象表現主義等方面或許可以看到岩畫的影響，但繪畫通常被視為初步草圖，與建築方案相吻合，或者在規劃繪畫的過程中。 然而，即使直到現在，其中一些仍然被插畫師用作他們作品的靈感。 舉個例子，達芬奇的維特魯威人。 他在 15 世紀末繪製的一幅草圖描繪了古羅馬建築師維特魯威 (Vitruvius) 勾勒出的人體理想比例。 不僅是圖像，神聖幾何學的思想也因其起源和方法而經常用於說明性作品中。 因此，雖然插圖通常具有表達方式，但它也可以幫助捕捉想法和事件，甚至可以作為廣告的視覺輔助。 顯然，在 1816 年照相機發明之前，人們沒有繪畫手段就無法傳達或再現現實，因此在世界範圍內發展出多種風格。

插畫紋身的風格和藝術家

黑色作品中最常見的蝕刻和雕刻風格本質上是說明性紋身的一部分。 木刻也被認為屬於這個家族。 在大多數情況下，預期成品的插圖包括圖紙，作為創建詳細作品的初始步驟。 Odd Tattooist、Aaron Aziel 和 Franco Maldonado 等藝術家經常在他們的作品中使用這種粗線風格。 受戈雅、古斯塔夫·多雷或阿爾布雷希特·丟勒的作品啟發，它可以具有非常超現實或黑暗的外觀，具體取決於紋身藝術家的個人品味。 傾向於這種說明性紋身風格的藝術家通常使用細線針結合繪圖技術，如交叉影線、平行影線，有時還有小筆劃。 這些特殊的線條樣式非常適合再現毛皮的質地或複古蝕刻或雕刻印花的外觀。

受雕刻和蝕刻啟發的紋身藝術家通常屬於 Blackwork 或 Dark Art 類別。 很清楚為什麼； 影響這些作品的過去的視覺藝術家和大師通常對深奧的哲學、煉金術和魔法感興趣。 符號、惡魔和神話生物可以用多種方式描繪，但這些藝術作品通常主要基於黑色或黑色和灰色。 Alexander Grim 就是一個很好的例子。 Derek Noble 等一些藝術家使用顏色，但通常是非常深的色調，例如血紅色或亮橙色。 一些藝術家，如 Christian Casas 受到相同概念的啟發，並傾向於遵循幾種不同的風格； Casas 結合了 Dark Art 和 Neo Traditional，仍然傾向於非常大膽的說明性紋身。

另一種說明性紋身風格深受德國表現主義的影響，這種美學可以追溯到第一次世界大戰之前，並在 1920 年代達到頂峰。 也許這個時代和運動最有影響力的藝術家之一是埃貢席勒，他於 28 年去世，年僅 1918 歲。 然而，他的作品集啟發了許多藝術家，包括韓國藝術家 Nadia、Lizo 和 Panta Choi。 . 也許是目前正在衝擊紋身社區的美術複製趨勢的一部分，細線非常適合 Schiele 和 Modigliani 等藝術家所擁有的富有表現力的線條。 還有其他紋身藝術家受到這一運動的啟發，尤其是像 Ernst Ludwig Kirchner 和 Käthe Kollwitz 這樣的藝術家，他們以其令人難以置信的版畫而聞名。 這些紋身通常有較粗的線條，但設計仍然散發出充滿活力的運動，就像細線紋身一樣。

當然，所有的藝術運動都非常多樣化，但抽象表現、立體主義和野獸派在顏色、形狀和形式上密切相關，但它們中的每一個都對插畫紋身產生了自己的影響。 參與這些運動的藝術家，如畢加索、威廉·德·庫尼格和塞·托姆布雷，創作了非常情緒化且通常非常豐富多彩的作品。 使用抽象的形式、快速的線條運動，有時還有文字、身體和麵孔，這些藝術家和他們的動作繼續激發收藏家和藝術家的靈感。 Aykhan Karadag 與 Carlo Armen 和 Jeff Seyferd 一起復制了畢加索的畫作，或者將他大膽而華麗的風格與自己的相結合。 巴黎藝術家 Maison Matemose 是一位高度抽象和說明性的紋身藝術家，很像韓國藝術家 Gong Greem，他像康定斯基一樣使用鮮豔的顏色和形狀。 Servadio 和 Rita Salt 等藝術家也分享了從表達和抽象的原始主義起源中汲取的沉重品質。 他們的作品通常是具象的，但這就是說明性作品的美妙之處：它總是被藝術家的個性和風格所增強。

幾個世紀以來，日本和中國的藝術影響了全世界的視覺藝術。 僅此類別中有許多不同的樣式。 書法線條通常看起來優雅而自然，但不知何故完美地描繪了所選主題。 紋身藝術家 Nadia 傾向於這種風格，使用不同的線寬和粗略的紋理來創作她的作品。 當然，Irezumi 也對插畫紋身產生了巨大影響。 這些日本紋身大多從江戶時代的浮世繪版畫中汲取審美。 輪廓、平面透視和圖案的使用都是這些版畫中常見的特徵。 即使是現在，大多數日本設計都有光滑的黑色輪廓，就好像紋身藝術家用筆在皮膚上畫過一樣。 由於使用了圖案，有時還使用了顏色，所以這個輪廓很重要。 這使圖紙更清晰並保持顏料。 插圖技術通常不僅用於美觀，紋身藝術家採用這種方式也是有原因的。 日本紋身有菊花、精美復雜的和服或多片龍鱗，寬大的輪廓使它們更容易。 從事這種說明性紋身工作的藝術家包括克里斯·加弗、亨寧·喬根森、阿米·詹姆斯、邁克·魯本德爾、謝爾蓋·布斯拉耶夫、盧波·堀上、里昂、布林迪、盧卡·奧爾蒂斯、丹辛和溫迪·範。

立即查看 Irezumi，您可以看到另一種說明性紋身 Neo Traditional 的影響。 它的靈感不僅來自相同的浮世繪 Irezumi 版畫，還來自新藝術風格和裝飾藝術風格。 特別是，新藝術風格深受日本人使用自然作為概念的影響，以及優雅的曲線來勾勒框架、面部和植物的輪廓。 新藝術風格比激發它靈感的大多數日本手工藝品更加華麗和華麗，但您可以在紋身藝術家 Hannah Flowers、Miss Juliet 和 Anthony Flemming 的作品中看到對圖案、花絲和裝飾的巧妙運用。 其中一些藝術家超越了說明性紋身風格，看起來非常如畫，例如 Aimee Cornwell，但您仍然經常可以看到新藝術風格藝術家的火花。 阿爾方斯·慕夏、古斯塔夫·克里姆特、奧布里·比爾茲利等美術大師； 他們作品的許多複製品都是用墨水製作的。

新傳統並不是唯一受 Irezumi 和 Ukiyo-e 影響的說明性紋身風格。 日本動畫擁有悠久的歷史，通過西方改編、配音和開始使用動畫製作自己的節目的網絡在海外得到廣泛認可。 Toonami 首次出現在 Cartoon Network 的日間和晚間節目中，曾出演過《龍珠 Z》、《美少女戰士》、《法外之星》和《高達之翼》等節目。 這也得益於像吉卜力工作室這樣的高技能動畫工作室的實現。 即使是現在，許多紋身藝術家都被要求復制動漫和漫畫中的角色，尤其是在新學校紋身類型中。 插圖紋身風格不僅包括日本漫畫，還包括全球漫畫和圖畫小說。 漫威超級英雄成為最近的熱潮，自 90 年代以來，以最喜歡的角色或場景為主題的迪士尼紋身一直在收藏家中流行。 很容易看出原因； 人們用紋身來表達他們所愛的東西……動漫、漫畫、漫畫和皮克斯往往有一些最熱情的粉絲喜歡在他們的皮膚上畫畫。 大多數動漫和漫畫都是先畫出來的……雖然現在很多電影和書籍都是電腦生成的，但仍然使用線條來表示紋身的說明風格。

另一種說明性的紋身風格是奇卡諾。 這一類型的大部分作品之所以如此具有說明性，主要原因與其影響和起源有關。 鑑於他的鉛筆和圓珠筆繪畫淵源，從風格上講，這件藝術品將這些技術與極其豐富的文化背景相結合也就不足為奇了。 雖然很多人都熟悉 Frida Kahlo 和 Diego Rivera 的作品，但 Jesus Helguera、Maria Izquierdo 和 David Alfaro Siqueiros 等其他藝術家也一直走在墨西哥藝術創作的前沿。 他們的作品與其他南美藝術家一起，主要側重於描繪政治衝突、家庭陳述和日常生活插圖。 後來，出現了直接受獄中生活影響的現代文體方法。 就像他們的藝術前輩一樣，藝術家們使用他們在監獄或洛杉磯景觀中的貧民窟中擁有的少量材料，直接從自己的生活經歷中汲取靈感。 幫派生活的場景、美麗的女人、帶有花絲字母和天主教十字架的時尚汽車迅速從手繪插圖（如圓珠筆裝飾的手帕和稱為 Paños 的床上用品）演變為標誌性的說明性紋身。 囚犯們發揮了獨創性，組裝了一台自製的紋身機，只使用他們可用的黑色或藍色墨水，描繪出他們最了解的東西。 Chuco Moreno、Freddy Negrete、Chui Quintanar 和 Tamara Santibanez 處於現代奇卡諾紋身的前沿。

如您所見，說明性紋身包含許多不同的風格、文化、故事和概念。 這種紋身的美妙之處在於它只是代表了一條線的使用； 如果紋身看起來像是可以畫在一張紙上而不是皮膚上，那麼它可能是一幅插圖。 當然，有些紋身比其他紋身更基於插圖，但外觀的多樣性、風格的數量、藝術家的能力都更高……關於這種特殊風格的一切都對紋身的藝術形式具有啟發性和必不可少的意義。

By 賈斯汀莫羅