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風格指南:現實主義

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風格指南:現實主義

在本指南中,我們探索了現實主義、超現實主義和微觀現實主義紋身風格的歷史、技術和藝術家。

結論
  • 照片寫實主義藝術運動具體化為波普藝術的演變……這是許多現實主義紋身的基礎。
  • 創建現實主義紋身的主要方法之一是在照片上顯示陰影。 描繪陰影和高光區域的輪廓線就像地形圖一樣佈置。
  • 風格和美學各不相同,設計也是如此。 名人肖像、電影劇照、照片、花卉、動物、繪畫……無論您想以紋身的形式複制什麼,總有一位藝術家可以做到。
  • Steve Butcher、Thomas Carli Jarlier、David Corden、Liz Venom、Freddy Negrete、Inal Bersekov、Edit Paints、Avi Hoo 和 Ralf Nonnweiler 是他們領域中現實主義紋身領域和子風格中最好的。
  1. 寫實紋身的歷史和起源
  2. 寫實紋身技巧
  3. 現實主義紋身風格和藝術家
  4. 微觀現實主義
  5. 超現實主義

當藝術家在 3D 的東西(例如畫布、紙或皮革)上創作 2D 藝術作品時,這是令人驚嘆的。 經過多年的奉獻、動力、辛勤工作和大量才華,超現實主義紋身藝術家有能力完成這些極其複雜的工作。 從創意到模板再到皮膚,在這些藝術作品上花費的技術和時間簡直令人驚嘆。

在本文中,我們將討論現實主義紋身的歷史、技術和風格,以及掌握它們的藝術家。

寫實紋身的歷史和起源

約公元前 500 年我們看到了從堅忍和古老的概念藝術到反映現實比例和元素的創作的分歧。 正是通過這種方式,我們看到龐大的人物變成了人形,後來,在 1500 年代的文藝復興盛期,現實主義在藝術中的非凡運動。

米開朗基羅、達芬奇、倫勃朗和提香等大師為當代藝術家創造了超越預期的舞台,並使用面部測量、透視和暗箱等技術盡可能接近真實地描繪生活。 後來,在19世紀的現實主義運動中,庫爾貝、米勒等藝術家在技術和工具上依靠這些老大師的經驗教訓,但用新的哲學來創作對真實生活的全面描繪。 事實上,許多現實主義紋身師仍然向古代大師尋求風格和題材,但直到相機的發明,現實主義藝術方法才真正起飛。

1816 年,Nicéphore Niépce 以暗箱(一種幫助投影圖像的發明)為基礎製作了第一張攝影圖像。 然而,直到 1878 年,具有更快曝光率的小型便攜式相機問世,才引發了攝影市場的繁榮。 後來,由於柯達和徠卡等公司的技術發展,普通社會無需藝術家的幫助就可以捕捉生活中的場景,有一段時間,寫實繪畫似乎是一種古老的運動。 藝術家們也不希望被視為現實生活的模仿者,因此雖然有創造力的人繼續使用照片作為素材,但照片寫實主義並不是一種流行的風格,現實主義直到作為一種運動才成為主流,直接反對 60 年代末和 70 年代的抽象表現主義和極簡主義,照片寫實主義作為波普藝術的演變而具體化。 在這裡我們可以找到一些現實主義紋身風格和技術的根源。

相反,紋身藝術家 Freddie Negrete 在接受 NPR 採訪時談到了“黑色和灰色現實主義”紋身,它起源於 70 年代加利福尼亞州的奇卡諾監獄文化。 在監獄裡,藝術家們使用他們可以使用的材料,包括鋼筆墨水、縫紉針等。 Negrete 描述了燃燒嬰兒油是如何產生黑色煙灰的,這種煙灰也被用來製造墨水。 他還談到,因為自製機器只有一根針,所以更細的線條是常態。 監獄隔離意味著奇卡諾人在一起,紋身藝術家在他們自己的文化中工作,創造圖像。 這意味著天主教肖像、阿茲特克石雕和墨西哥革命英雄被添加到奇卡諾墨水的曲目中。 後來,當 Freddie Negrete 出獄後,他前往 Good time Charlie's Tattooland,在那裡他和他的店開始通過致力於黑色和灰色現實主義紋身創造紋身歷史。

寫實紋身技巧

以現實主義風格創作紋身的主要方法之一是施加陰影、高光和對比。 任何做過逼真的紋身或觀察過模板放置的人都可能注意到輪廓線描繪的區域,就像在地形圖上一樣。 這一點,以及通常附在紋身藝術家工作區的照片來源,只是藝術家準備創作這種風格作品的兩種​​方式。 現實主義紋身藝術家有多種工作方式,但絕對可以肯定的是,這種特殊風格需要提前仔細規劃,以及大量的技能和技術培訓。

現實主義紋身風格和藝術家

有許多不同的方法來製作涉及風格的逼真紋身。 克里斯·里戈尼 (Chris Rigoni) 等藝術家混合使用各種影響; 結合抽象、說明、波普藝術和現實主義形式。 Freddy Negrete、Chui Kintanar、Inal Bersekov 和 Ralph Nonnweiler 幾乎只做黑色和灰色現實主義紋身,而 Phil Garcia、Steve Butcher、Dave Corden 和 Liz Venom 以其高度飽和的色彩現實主義風格紋身而聞名。 每個藝術家都努力展示他最感興趣的東西。

微觀現實主義

同樣值得注意的是韓國首爾現實主義紋身藝術的演變,其藝術家開創了我們所知的微現實主義風格。

許多住在那裡的藝術家,尤其是 Studio By Sol 的駐場藝術家,為現實主義紋身風格添加了一種非常不同的方法。 當然,他們的作品非常逼真,無論是精美的藝術複製品、逼真的寵物肖像還是美麗的植物創作,但它們的尺寸都非常小,具有一定的水彩畫和插畫影響。

Youyeon、Saegeem、Sol、Heemee 等藝術家本著空靈的微現實主義精神,以其精美的作品令人驚嘆。 從微小的寶石和微小的水果到微型肖像,他們的作品開闢了一種新方法,可以縮小傳統寫實紋身的尺寸,並以微妙的混合風格進行創作。 在解決水彩畫的老化問題時,許多藝術家使用細的黑色輪廓來防止顏料隨著時間流逝。

超現實主義

現實主義流派中有許多不同的風格、設計和概念。 超現實主義 成為他們中的另一個。 總之,超現實主義是現實主義的副產品,其風格很容易定義。 夢幻般的現實場景和肖像與意想不到的、有時甚至是奇異的普通物體組合定義了超現實主義風格。

大多數紋身藝術家和一般藝術家都會告訴您,他們的風格和作品的靈感來自於他們周圍的世界。 這是現實主義、超現實主義和微觀現實主義的魔力……能夠將生活中所有美麗和鼓舞人心的事物聚集到移動的畫布上,即身體。