風格指南：傳統紋身

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探索傳統紋身風格的歷史、經典圖案和創始人。

大膽的黑色線條描繪了一隻飛翔的鷹、一個鑲嵌著玫瑰的錨或一艘海上的船……當有人提到傳統紋身時，這些是可能會浮現在腦海中的一些經典造型。 部分是藝術運動，部分是社會現象，美國成功地創造了自己的紋身風格。 這是美國藝術和文化的一個非常重要的方面，我們談論這個著名紋身美學的歷史、設計和創始藝術家。

傳統紋身的歷史

首先，傳統紋身在許多文化和許多國家都有基礎。

的確，水手和士兵是最早紋身的美國人之一。 這些士兵紋身的部分傳統不僅是佩戴保護符號和提醒他們所愛的人，而且如果他們在戰爭中喪生，還會在身體上做一個識別標記。

他們不斷前往新的土地（日本，我們正在尋找你！）確保了具有新風格和新想法的跨文化體驗，從而對我們今天所熟知和喜愛的 flash 和肖像畫產生了直接影響。

Samuel O'Reilly 於 1891 年發明的電動紋身機徹底改變了這個行業。 Sam 對 Thomas Edison 的電筆進行了修改，創造了現在全世界使用的機器的先驅。 到 1905 年，一個名叫 Lew Alberts（被稱為猶太人 Lew）的人開始銷售第一張商業紋身閃光紙。 隨著紋身機和閃光紙的發明，紋身藝術家的業務不斷增長，對新設計和新創意的需求變得不可避免。 很快，這種特殊的紋身風格跨越了國界和州，結果，我們看到了傳統美國的統一審美。

風格和技術

就傳統紋身的實際視覺風格而言，乾淨、大膽的黑​​色輪廓和純色顏料的使用具有相當合理的用途。 基本的黑色輪廓是一種技術，取自屬於波利尼西亞人和印第安人的部落紋身藝術家的行之有效的方法。 幾個世紀以來，這些碳基墨水已被證明具有難以置信的耐久性，有助於打底並保持設計的形狀。

當紋身墨水不僅具有最高質量或技術進步時，傳統紋身師使用的一組彩色顏料在很大程度上與可用的顏料有關。 通常由於需求不足和需求不足，唯一可用的顏色是紅色、黃色和綠色——或者番茄醬、芥末醬、調味料……就像一些老前輩會說的那樣。

閃光和動機

1933 年，阿爾伯特·帕里 (Albert Parry) 的《紋身：一種奇怪藝術的秘密》出版，幫助接管了這個不斷發展的行業。 根據紐約歷史學會的說法，“根據阿爾伯特·帕里的書……當時的紋身藝術家被要求淹沒，以至於他們很難跟上對新設計的需求。 但紋身交流 閃 在 19 世紀末和 20 世紀初，主要通過郵購目錄與其他用品一起分發，幫助藝術家跟上不斷增長的市場。” 這些閃現頁保留了藝術家數十年來一直在紋身的圖案：宗教肖像、勇氣和力量的象徵、漂亮的海報等等。

創始藝術家

有許多人幫助保護和普及了傳統紋身，包括 Sailor Jerry、Mildred Hull、Don Ed Hardy、Bert Grimm、Lyle Tuttle、Maud Wagner、Amund Ditzel、Jonathan Shaw、Huck Spaulding 和“上海”Kate Hellenbrand。 舉幾個例子。 每個人都以自己的方式，憑藉自己的歷史和技能，幫助塑造了美國傳統紋身的風格、設計和哲學。 雖然像 Sailor Jerry 和 Bert Grimm 這樣的紋身藝術家被認為是傳統紋身“第一波”的先驅，但 Don Ed Hardy（師從 Jerry）和 Lyle Tuttle 等人定義了藝術的公眾接受度。 形式。

很快，這些設計在曾經被認為是地下、低調的藝術形式中，以 Don Ed Hardy 的服裝系列的形式出現在主流時尚空間，提高並創造了美國（以及後來的全球）對工藝等的認識。影響了他。 運動。

今天，我們知道美國傳統紋身風格歷史悠久、經典，永不過時。 對該主題的簡單搜索將產生數十萬個結果，這些結果仍被全國無數工作室經常引用。