奇卡諾紋身：根源、文化參考和藝術家

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這本奇卡諾紋身指南著眼於歷史根源、文化參考和也掌握了這門手藝的藝術家。

當您想到奇卡諾紋身時，首先想到的是 Payas、鬱鬱蔥蔥的玫瑰、聖母瑪利亞和復雜的念珠。 雖然這些確實是這種風格的一些主要元素，但這種特殊的紋身部分與其他部分一樣具有深度。 從洛杉磯歷史到古代阿茲特克手工藝品，甚至是羅馬天主教肖像畫，這本奇卡諾紋身指南不僅著眼於歷史根源、風格和文化參考，還著眼於掌握這門手藝的藝術家。

奇卡諾紋身的歷史根源

平滑的灰色調強調了大部分奇卡諾紋身運動的說明性方法。 鑑於他的鉛筆和圓珠筆繪畫淵源，從風格上講，這件藝術品將這些技術與極其豐富的文化背景相結合也就不足為奇了。 雖然很多人都熟悉 Frida Kahlo 和 Diego Rivera 的作品，但 Jesus Helguera、Maria Izquierdo 和 David Alfaro Siqueiros 等其他藝術家也一直走在墨西哥藝術創作的前沿。 他們的作品與其他南美藝術家一起，主要側重於描繪政治衝突、家庭陳述和日常生活插圖。 雖然這些作品看起來與當代奇卡諾紋身相去甚遠，但將現實主義與超現實主義相結合的具象研究和說明性方法部分解釋了為什麼當代奇卡諾藝術具有眾所周知的獨特外觀。

與許多藝術運動一樣，美學和技術可以藉鑑，但這種紋身風格的特別之處在於其背後的文化和歷史； 奇卡諾藝術家擁有強大的哲學和政治傳統。 歷史上包括 Francisco Madero 和 Emiliano Zapata 等激進分子，難怪從墨西哥革命到 1940 世紀 40 年代初期及以後的 Pachuco 文化，社會政治著作和行動對現代奇卡諾紋身產生了巨大影響。 甚至在 XNUMX 世紀 XNUMX 年代之前，當墨西哥裔美國青年和其他少數民族文化的成員使用 Zoot Suits 來表達對美國傳統政治和政治的不滿時，藝術風格表達也經常被用作一種有效的工具。 壁畫也經常用於有關民法和政府的辯證對話。

奇卡諾紋身中的文化參考

Chicano 紋身風格之所以如此個人化，是因為它確實如此。 從墨西哥前往得克薩斯州和加利福尼亞州部分地區的移民被迫被猖獗的種族主義、階級主義和歧視邊緣化。 雖然這給流動人口造成了一場激烈的鬥爭，但這也意味著他們的文化得到了保護，並世代相傳。 隨著從 1920 年代到 1940 年代移民達到頂峰，許多奇卡諾青年與現狀作鬥爭。 1943 年，這最終在洛杉磯一名年輕西班牙裔男子死亡引發的 Zoot 套裝騷亂中達到高潮。 這在奇卡諾紋身風格的背景下可能顯得微不足道，但這不是第一個，也不是最後一個壓製文化表達的案例。 眾所周知，大部分衝突導致逮捕，這通常是社會對移民施加仇外壓力的副產品。 這種政治轉向無疑對奇卡諾美學產生了直接影響。

帕丘科亞文化消亡後，洛杉磯的生活發生了變化。 孩子們用他們的 Zoot 西裝換上清爽的卡其褲和頭巾，並重新定義了奇卡諾對他們這一代人的意義。 出現了直接受監獄生活影響的文體方法。 藝術家們使用他們在監獄或遍布洛杉磯景觀的貧民窟中擁有的少量材料，直接從自己的生活經歷中汲取靈感。 幫派生活的場景、美麗的女人、帶有花絲字母的時尚汽車和天主教十字架迅速從手繪插圖（如圓珠筆裝飾的手帕和稱為 Paños 的亞麻布）演變為標誌性的奇卡諾紋身。 囚犯們發揮了獨創性，組裝了一台自製的紋身機，只使用他們可用的黑色或藍色墨水，描繪出他們最了解的東西。 像大多數對紋身藝術充滿熱情的人一樣，這種工藝被用作擁有身體、表達自我以及與最親近的事物表現出親近感的一種方式。

事實上，奇卡諾紋身圖像的錯綜複雜與種族動盪和進步獨立的歷史糾纏在一起，外人很難理解。 然而，它是西海岸文化不可或缺的一部分，以至於主流社會已經接受了審美的許多輔助方面，使其更容易獲得和廣泛欣賞。 像 Mi Vida Loca 和地下雜誌 Teen Angels 這樣的電影體現了一種風格的精神，這種風格可能源於暴力的過去，但卻是愛與激情的純粹產物。 Good Time Charlie's Tattooland 等商店的開業以及 Freddy Negrete（洛杉磯奇卡諾社區從 70 年代至今的創始人）等藝術家的開業，將美學帶到了紋身社區的前沿。 Cholas、Payasas、Lowriders、銘文、代表迷失者的眼淚：所有這一切以及更多已經成為各種藝術形式所描繪的一種生活方式，包括奇卡諾紋身。 這些藝術品在社區中引起如此深刻的共鳴，因為它們直接受到他們自己的歷史、自己的歷史的啟發。 這些圖像的力量證明是這種類型的影響力和認可度不斷增長。

奇卡諾紋身肖像

與大多數紋身圖像一樣，許多奇卡諾紋身設計概念都很重要。 許多這些核心設計都與奇卡諾文化的各個方面交織在一起。 以 lowriders 為特色的紋身是 1940 年代末和 50 年代反對英國審美的另一種支柱，鬥牛犬、骰子和撲克牌代表了洛杉磯的生活方式。 紋身描繪了 cholos 和他們的“開車或死亡”寶貝是另一種設計，經常將囚犯對汽車文化的欣賞與對外面愛人的渴望混合在一起。 也許 Payasas，在西班牙語中意為“小丑”，是這種風格中最著名的圖像之一。 受他們經常模仿的戲劇和喜劇面具的啟發，這些肖像暗示了生活中艱辛和幸福的平衡。 “現在微笑，以後哭泣”這句話也經常伴隨著這些作品。 Sacred Hearts、Virgin Marys、Sugar Skulls、Praying Hands 等都是從羅馬天主教符號和聖人的檔案中藉用的圖像； 這種宗教在北美廣為人知，大約 85% 的墨西哥人單獨信奉它。

Chicano Tattooing 的紋身藝術家

許多從事奇卡諾紋身風格的紋身藝術家本身就是奇卡諾社區的一部分。 保護和尊重遺產的一個重要方面使得挪用變得困難； 如果沒有真正的理解和個人聯繫，可能很難復製圖像。 然而，設計在紋身史上無處不在，許多藝術家已經掌握了美學，並正在幫助保護和傳播紋身文化的這一組成部分。 Chuco Moreno、Freddy Negrete、Chui Quintanar 和 Tamara Santibanez 處於現代奇卡諾紋身的前沿。 與任何藝術方向一樣，每位藝術家都可以在風格肖像的框架內工作，賦予其更個性化的觸感。 從黑色和灰色的現實主義到石墨插圖，甚至是美國傳統的奇卡諾紋身風格，奇卡諾紋身風格將紋身文化的許多方面結合在一系列精美的技術和視覺效果中。 其他具有鮮明個人風格的藝術家包括 Freddy Negret、Mister Cartoon、El Whyner、Panchos Placas、Javier DeLuna、Jason Ochoa 和 Jose Araujo Martinez。 儘管這些紋身藝術家中的許多人並不嚴格遵守一種或另一種風格，但很明顯，每個人都欣賞自己的文化和經驗。 這清楚地反映在他們備受推崇的作品中。

如果沒有所有的歷史、政治和哲學內涵，很難想到奇卡諾紋身。 過去產生的許多歷史和社會政治著作在今天仍然具有驚人的相關性。 但這是使風格如此令人印象深刻的部分原因。 通過這種藝術形式精美地表達了文化，並繼續影響著世界各地的人們。

By 賈斯汀莫羅