新學校紋身：起源、風格和藝術家

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在本文中，我們探討了新派紋身美學的起源、風格和藝術家。

強烈明亮的色調、引人注目的人物、圓形和卡通化的概念使 New School 紋身成為一種非常生動的美學，其風格從各種各樣的地方汲取靈感。 憑藉美國傳統、新傳統以及動漫、漫畫、視頻遊戲和漫畫的基礎，這種風格有一些東西沒有借鑒。 在本指南中，我們將了解構成這種令人難以置信的強烈新派紋身美學的起源、風格影響和藝術家。

新紋身學派的起源

人們沒有註意到 New School 紋身的少數幾件事之一是它的基礎是如何在美國傳統中鞏固的。 傳統紋身藝術家很久以前製定的許多規則有助於紋身的易讀性和健康老化。 大膽的黑色線條有助於防止顏色滲出，大形狀和圖案可以輕鬆創建高度可讀的紋身； 這是新學院非常重視的事情。 與 Neo Traditional 也有相當明顯的聯繫； 你可以很清楚地看到新藝術運動和日本美學對藝術家的影響。 但是，差異也很容易看出。 隨著墨水顏料技術的進步，紋身藝術家可以使用從熒光到霓虹燈的鮮豔色彩。 考慮到 New School 從何處汲取其圖像，這些色調有助於強化風格的卡通化方面。 還有一件事：New School 紋身主要受到多元化流行文化的影響。 遊戲玩家、漫畫迷、動漫人物……他們都在這裡找到了歸宿。

由於客戶請求的湧入、行業的變化以及紋身社區普遍封閉和排外的氛圍，新學校紋身的真正起源在翻譯和時間上丟失了。 有些人認為新學校風格起源於 1970 年代，而其他人則認為 1990 年代是我們現在所知道的美學的真正出現。 儘管如此，大多數紋身藝術家認為 Marcus Pacheco 是該流派的主要先驅之一，然而，一些墨水歷史學家認為這種風格的變化不僅是藝術家和藝術的演變，而且是由客戶的口味。 應該指出的是，90 年代確實看到了對大眾流行文化的真正興趣的複蘇。 我們可以看到那個時代的水墨，包括大量的卡通和迪士尼的影響，還有塗鴉作品等等。 貝蒂娃娃、部落紋身、新鮮的貝萊爾王子、口袋妖怪、塞爾達傳說； 這些是 90 世紀 XNUMX 年代最具標誌性的墨水創意，那是一個概念融合和碰撞的時代。

其實也有道理，20世紀末，流行文化成為審美文化和變革的先鋒，這些信息會以新的形式不斷傳播。 1995 年，互聯網終於完全商業化，用戶收到了數量驚人的視覺和知識材料，比以往任何時候都多。 也許最著名的 ISP 是 AOL，它以其“You've Got Mail”的口號而聞名，它本身就是對互聯網和流行文化力量的證明。 儘管互聯網出現於 1980 年代末，但 90 年代和 2000 年代初是新思想、新風格以及影響許多藝術家和行業的豐富信息和靈感的時代。

美國傳統藝術家和新派藝術家之間經常存在分歧。 紋身師的規則、技術和方法通常受到嚴密保護，只能通過藝術家和敬業的學生傳承下來。 這不僅是客戶對新設計的需求，也是一些藝術家希望進步和分享新概念和工作方式的希望； 在規則之外工作。 隨著互聯網的發明和公共整合，這種推廣變得更加容易。 傳統的美國紋身已經擴展為 Neo Trad、New School 和其他一千種不同的風格，並採用了這種古老的藝術形式。

新學校紋身風格

如上所述，在New School紋身中也很容易看到新傳統的現代風格。 但日本美學的影響不僅來自 Irezumi 的肖像畫和新藝術風格的裝飾技術，還來自電子遊戲、漫畫以及最常見的動漫和漫畫的文化。 這種影響不僅歸因於互聯網的廣泛公眾訪問，還歸因於有線電視。 雖然日本動畫有著令人難以置信的歷史，但直到西方改編、配音和網絡開始將動畫用於自己的節目時，海外的知名度才得到廣泛認可。 Toonami 首次出現在 Cartoon Network 的日間和晚間節目中，曾出演過《龍珠 Z》、《美少女戰士》、《法外之星》和《高達之翼》等節目。 這也是由於 1996 年與迪士尼合作的吉卜力工作室等高技能動畫工作室的出現，提供了相當新的廣泛觀眾。 所有這些步驟都幫助將動畫、漫畫、漫畫和其他日本文化運動帶給了西方狂熱者，他們隨後轉向了新派紋身師，這是該行業中唯一能夠或有興趣實現他們美妙的書呆子夢想紋身的藝術家。

迪士尼也是如此。 在 1990 年代，迪斯尼經歷了自身的複興，製作了一些最著名和最受歡迎的電影。 阿拉丁、美女與野獸、獅子王、小美人魚、風中奇緣、花木蘭、泰山等等都已成為迪士尼劇目中新生活的一部分。 即使在今天，這些標誌性電影仍是新學院紋身組合的支柱。 關於風格可以很容易地說的一件事是作品背後明顯的熱情； 新派的許多當代作品都是基於童年的懷舊或迷戀。 漫畫英雄、動畫人物——所有這些可能是該風格中最常見的概念。 這是有道理的； 紋身通常是向外界展示您的聯繫或最深切的激情的一種方式。 New School 紋身和整個行業都有一種奉獻精神，這在其他社區中很少見，但其他超級敬業的社區肯定包括遊戲玩家、漫畫書和圖畫小說愛好者以及動漫迷。 其實日本對這類人有專門的稱呼：禦宅族。

雖然卡通是迄今為止對新學校紋身影響最大的，但塗鴉是另一大餡餅。 儘管塗鴉在 1980 世紀 90 年代在地下廣受歡迎，但塗鴉的受歡迎程度在 2000 年代和 80 年代達到了歷史最高點。 Wild Style 和 Style Wars 是 XNUMX 世紀 XNUMX 年代初讓公眾關注街頭藝術的兩部電影，但隨著 Obie 和 Banksy 等藝術家的崛起，塗鴉迅速成為主流藝術形式。 New School 紋身藝術家使用街頭藝術家的鮮豔色彩、陰影和高聳優美的線條作為自己作品的靈感，有時字體本身也可以成為設計的一部分。

新學校紋身藝術家

由於 New School 紋身風格的適應性強，許多藝術家選擇以這種風格工作，並以他們的個人品味和熱情影響它。 Michela Bottin 是一位以完美再現許多迪士尼角色而聞名的藝術家，從星際寶貝到海格力斯的哈迪斯，以及神奇寶貝生物和動漫明星。 Kimberly Wall、Brando Chiesa、Laura Anunnaki 和 Lilian Raya 也因其豐富多彩的作品而聞名，其中包括許多漫畫靈感。 Logan Barracuda、John Barrett、Jesse Smith、Mosh 和 Jamie Rhys 是具有超現實主義卡通造型和風格的 New School 代表。 Quique Esteras、Andrés Acosta 和 Oas Rodriguez 等藝術家傾向於將他們的作品與新傳統和現實主義風格相結合，創造出屬於他們自己的全新面貌。

同樣，基於傳統的美國和新傳統紋身，New School 紋身是一種非常強烈的美學，它利用流行文化創造了一種全新的風格，引起了許多人的深刻共鳴。 New School 紋身技術的故事、風格品質和藝術家創造了一種遊戲玩家、動漫愛好者和漫畫迷喜愛的流派； 這種風格在社區中為他們和其他許多人開闢了一席之地。

By 賈斯汀莫羅