藝術家犯的5個重要的繪畫錯誤！

這篇文章可能會讓你大失所望，或者讓你思考迄今為止所做的工作。 參賽作品主要面向對繪畫經驗很少，但仍想學習如何正確繪畫的年輕藝術家。

我自己也犯過這樣的錯誤，我知道這是錯誤的方式。 該條目當然不是為了阻止您創作或冒犯您的作品。

在我看來，每個人都是這樣開始的（無論好壞），這樣的錯誤是很自然的。 重要的是要意識到這一點，不要再犯這樣的錯誤。

1.用手指擦畫

這可能是初學者藝術家中最常用的著色細節方法。 讓我感到難過的是，我的手指已經被遮蔽了很長時間，不幸的是，我沒有從外面得到任何關於這方面的知識。

直到這些年，當我開始在網上看繪畫課，閱讀繪畫書籍以及參加大師班時，我才意識到只有學齡前兒童在繪畫時玩手指。

這非常痛苦，因為我終於設法創作了這麼多美麗（甚至是逼真）的手指畫，並且 BOOM！ 為什麼不能用手指擦鉛筆？

首先，它不美觀。 我們不應該用手指觸摸我們的作品。 當然，有時會有摩擦東西的誘惑，但這不是一個選擇！

手指在圖紙上留下油漬，這就是我們的作品看起來難看的原因。 此外，即使我們保持百分之一的審美，用手指輕輕揉畫以免留下污垢，這種做法也會成為我們的習慣，然後——對於大幅面或詳細的圖紙，這根手指將不適用我們，我們會尋找其他人。擦石墨鉛筆的方法。

不知道你對畫畫有什麼感覺。 如果你只是想畫畫，像在幼兒園一樣玩得開心，那很好。 另一方面，如果你對你的畫很認真，想畫得漂亮，不要用你的手指來塗抹你的作品。

順便說一句，我知道有些人多年來一直按訂單製作圖紙，但仍然用手指摩擦圖紙的某些部分。 此外，他們拍攝了一段關於它的視頻並將其傳遞出去。 因此，要提高警惕，在網上選擇好的學習資料。

誠實地？ 我不想買一幅會摩擦別人手指的畫。

我寫了大約 3 個值得研究的繪畫資源。 手錶， 如何學習繪畫?

有一次我在尋找問題的答案，根據繪圖規則，只有鉛筆用於著色，還是可以使用其他工具？

最常見的答案是，理論上，一幅畫由一定數量的線條組成（維基百科：  在平面上繪製的線的組合（...）），而根據喜好和技術，人們使用不同的工具（洗衣機、攪拌機、 麵包橡皮擦等）強調一些價值，但永遠不要用你的手指來做這個......

2.未修改的鉛筆和臟刷子

藝術家已知的另一個錯誤是使用未著色的鉛筆或有油漆的刷子。 說到鉛筆，我指的不是我們在工作中用未削尖的鉛筆在旅途中畫畫的那一刻。

我的意思是當我們開始畫畫並故意拿起一支完全沒有準備工作的鉛筆的那一刻。 不幸的是，這種情況經常發生在新手漫畫家身上，我根據自己的經驗知道這個問題需要密切關注。

最好的解決方案是簡單地使用鉛筆刀。 與磨刀器不同，用刀我們會發現大部分鉛筆的石墨，用削尖的鉛筆我們可以畫更長的時間。

請記住，即使我們正在繪製非常一般的繪圖元素，鉛筆也必須削尖。 但是，當涉及到細節時，您無法使用未削尖的鉛筆製作精確的細節。 所以不要指望未硬化的鉛筆會有漂亮的效果。

用顏料作畫時，臟刷子也是如此。 刷子使用後應徹底清洗。 否則，油漆會在刷毛上變乾。 然後很難為下一份工作準備這樣的刷子。

請記住，如果您不清洗和擦乾刷子，刷毛會脫落、碎裂，並且刷子會被完全丟棄。 不要用臟刷子作畫。

刷子必須乾淨，即沒有油漆殘留物。 如果您使用尼龍刷，油漆可能會弄髒刷毛，即使經過徹底清洗，顏色也不會脫落。 不用擔心，因為這種情況會發生，染色的刷毛不會以任何方式破壞我們的形象。

3.不要在調色板上混合顏色

您是否曾經將顏料直接從管子或立方體轉移到畫布上？ 例如，我懶得在不使用調色板的情況下從畫筆上的管子中拾取顏料。 很難承認，但這是真的，所以我警告你永遠不要這樣做。

有一次在水彩工作室，一位老師說，在將顏料塗在紙、畫布等上之前，應始終混合顏料。

在繪畫中，沒有從管子中應用純色的做法。 但是，例如，如果我們想在圖像中獲得 100% 純鈦白怎麼辦？ 在我看來，逼真的純色很難找到。 顏色通常是混合的，如鈦白閃等。

當然，在一些抽像畫中，我們會看到富有表現力和非常對比的色彩，看起來純淨無雜質，但我們一開始並不學習這些東西，因為那樣我們就很難擺脫這種習慣。

4. 沒有草圖的繪畫和素描

在開始畫畫的時候，經常會想畫出快速、簡單、漂亮的圖畫。 我認為素描是浪費時間，因為我可以立即繪製出逼真的形狀。

例如，在肖像的情況下，我不是從一個塊開始，然後將臉部的各個部分放在正確的位置，而是從眼睛、嘴巴、鼻子的詳細繪圖開始。 最後，我總是留下頭髮，因為那時我似乎很難畫它們。

至於畫作，我的主要錯誤是我沒有構圖計劃。 我的腦海裡有一個願景，但我認為這一切都會出來。 這是主要的錯誤，因為當我們開始繪畫時，我們必須從素描開始。

圖片越詳細，我們將製作的草圖越大。 畫之前要畫好地平線，正確測量透視，注意光影應該落在哪裡，還要畫出畫面中的大體元素等。

例如，素描日落景觀，其中圖片的主要元素是天空和水，將花費我們很少的時間。 另一方面，以一些建築、綠化等為主的城市主題繪畫，需要更多的時間和耐心。

成功的繪畫是當你畫出好的草圖時。 我們必須有一個工作的基礎，否則我們將無法隨心所欲地畫畫，例如遵守比例原則。

5. 從記憶中繪圖和著色

一方面，憑記憶畫畫很酷，因為我們表達我們的感受，我們想要展示我們的創造性願景，最重要的是，放鬆和激發我們的創造力。

另一方面，我很遺憾地說，一開始你不會通過憑記憶繪畫和繪畫來學習任何東西。 我的錯誤，至少可以重現 1,5 年，是我拿了一張紙，一支鉛筆，從我的頭上畫了出來。

這樣的憑記憶創作是令人欽佩的，如果你以前做過，我想你已經聽說過“哇，這太酷了。 你是怎麼做到的？” 或者如果你是憑記憶畫一幅肖像，你可能會被問到“這是誰？ 你是從記憶中畫的還是從照片中畫的？

我會誠實地寫信給你，我不喜歡回答我的聽眾這樣的問題。 例如，我不知道這幅肖像畫的是誰（因為我是憑記憶畫的），第二，如果我設法憑記憶畫了一個人（例如，我的姐姐），這些問題會阻礙進一步的繪畫。 然後我心想：“這怎麼可能？ 看起來不像嗎？ 他們為什麼問我這個？ 你可以用肉眼看到它是誰！

我還認為，憑記憶繪畫和著色可以讓您測試自己的知識，測試您的技能並確定您的水平。

你還記得你是什麼時候學會在電腦或筆記本電腦鍵盤上打字的嗎？ 當然，您必須不時查看鍵盤以確保我們按下了正確的鍵。 幾個月後，一切都像發條一樣運轉。

我們看著顯示器，不看我們按鍵的速度越來越快。 如果我們不看鍵盤就開始打字怎麼辦？ 肯定會有錯別字。

同樣，對於繪畫——如果我們每天從大自然、照片中畫出樹木或眼睛，那麼，不用看原件，我們的繪畫將是美麗的、比例的和逼真的。

因此，了解繪畫的人應該學習基礎知識，最好從自然中繪畫，有時也從照片中繪畫。 在沒有事先練習的情況下憑記憶繪畫和著色應該留給兒童或業餘愛好者來享受愉快的消遣。